Esse estudo provou que a hierarquia visual pode acelerar decisões e evitar erros.

Um estudo do Journal of Patient Safety trouxe uma pesquisa que mostra a importância do design no nosso dia-a-dia, fundamental para reduz erros e, literalmente, salvar vidas.

De forma resumida, sem saber onde e como estariam sendo testados, profissionais separados em dois grupos participaram de uma simulação de emergência em centro cirúrgico.

Um grupo recebeu embalagens de Hespan e Lidocaine com os rótulos antigos (imagem a esquerda) e o outro grupo foi testado com os rótulos novos (Imagem a direita). Os rótulos novos desses produtos passaram por um redesign para melhorar alguns problemas de excesso de informação, hierarquia visual, contraste e legibilidade.

O estudo aponta que o grupo que recebeu os medicamentos com redesign dos rótulos tiveram mais velocidade e assertividade ao pegar o medicamento correto do que o grupo com os rótulos antigos, sem as melhorias aplicadas.

A mudança no design foi fundamental para chegar nesse resultado. Os pesquisadores redesenharam os rótulos com princípios simples: fundo branco opaco, escolha das informações de texto importantes em destaque na face frontal e organização do conteúdo restante no verso.

Não era sobre deixar o rótulo mais bonito. Era sobre tornar a leitura mais rápida, clara e objetiva em um cenário de alta pressão.

Os médicos que trocaram um medicamento por outro na hora de atender os pacientes perceberam o erro antes de administrar as doses, mas perderam tempo até fazer essa identificação, podendo colocar os pacientes em risco num momento de crise.

Isso reforça algo que eu sempre defendo no design de embalagens: a embalagem não pode ser só um rostinho bonito na gôndola. Antes do visual final, existe estrutura, leitura. Existe hierarquia. Talvez essa seja uma das responsabilidades mais importantes do nosso trabalho.

Mapear informação antes de escolher cores, tipografia ou ilustração é importantíssimo para qualquer projeto.

Nesse projeto que criei para a Mavie Cosméticos, trabalhei justamente a hierarquia das informações antes do visual. Como se trata de um segmento com muitos textos, a ordem de leitura seria fundamental para ajudar o consumidor na gôndola.

O wireframe permite enxergar o fluxo de leitura, entender o que precisa aparecer primeiro, o que é apoio e o que pode ficar em segundo plano. É nesse momento que decidimos se o consumidor vai entender o produto em três segundos ou se vai se perder em excesso de informação.

Hierarquia visual não é apenas um detalhe. É ferramenta de segurança, clareza e confiança. Seja em um hospital ou na gôndola, organizar bem a informação pode mudar completamente a experiência de quem está do outro lado. Quando o ambiente é caótico e o tempo é curto, quem guia a ação é a estratégia por trás do design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Fontes:

Label Design Affects Medication Safety in an Operating Room Crisis: A Controlled Simulation Study Estock, Jamie L. MA*; Murray, Andrew W. MD†; Mizah, Margaret T. PharmD‡; Mangione, Michael P. MD†§; Goode, Joseph S. Jr MSN∥; Eibling, David E. MD§¶ https://journals.lww.com/journalpatientsafety/fulltext/2018/06000/label_design_affects_medication_safety_in_an.6.aspx

Label design may affect risk of medication errors in OR (March 17, 2015)
Source: Wolters Kluwer Health: Lippincott Williams and Wilkins https://www.sciencedaily.com/releases/2015/03/150316113321.htm

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Quando voltei de uma viagem aos EUA me perguntaram se tinha muita diferença de embalagens dos EUA para o Brasil?

E a resposta é sim.

Consegui listar algumas das principais diferenças aqui pra gente refletir juntos. Vamos lá?

1. Tamanho dos produtos

Eu posso dizer que as diferenças principais estão nos tamanhos dos produtos. É muito mais
comum você encontrar produtos grandes, tamanho “família” do que tamanhos individuais,
principalmente no setor de bebidas como leite e sucos.

O tamanho das embalagens acaba sendo um reflexo das estruturas familiares dos Estados
Unidos que são bem mais tradicionais do que em outros países. Além do que, dependendo
da região, você não tem um mercadinho perto de casa para comprar a pé.

Um outro motivo que faz as embalagens serem maiores são as questões climáticas:
furacões são comuns em diversas regiões dos EUA e fazer um estoque com esses produtos
grandes é mais rápido e prático.

2. Grande utilização do papel nas embalagens

Quando fui ao mercado americano percebi que muitas embalagens utilizam o papel / papel
cartão para produtos de todas as categorias e de diferentes valores.

Muitas vezes usamos papel aqui no Brasil quando queremos diferenciar um produto
premium, como estas embalagens de macarrão aqui:

Mas lá, não. Lá eu vi empresas utilizando essa solução para diferentes classes sociais.

Veja alguns exemplos:

No Brasil fazer embalagens de papel muitas vezes é mais caro do que outros insumos e
isso tem prejudicado a utilização desse material.

Fui analisar alguns dados do IBGE e do SIDRA e o setor de embalagens de papel sofreu com grande aumento de preços na celulose aliado a alta demanda durante a pandemia. O estoque de papel se esgotou em muitas indústrias, aumentando a necessidade de importação desses materiais, encarecendo o insumo.

A notícia boa é que esse é um setor que está voltando a crescer no Brasil, segundo os dados do IBGE 2022 e isso pode refletir num melhor custo de produção ao longo de 2023 / 2024.

3. Não tem medo de ser “brega”

Ao andar pelas gôndolas dos mercados você vai encontrar produtos de diferentes estilos.
Alguns estão começando a seguir uma linha mais diferentes e ousadas conforme
tendências de categoria, mas muitos ainda mantém uma linha criativa de grande
personalidade, sem medo de ser feliz.

Essa embalagem de natal é um bom exemplo. De longe ela já chamou a minha atenção e
me atraiu até que eu chegasse nela. Você consegue reparar que a textura de fundo é uma
blusa de lã de natal? É uma embalagem sem dúvida aconchegante que toca no nosso
emocional. Você pode até achar brega, mas é legal e vende!

Vivenciar a cultura local te permite ver e entender como o mercado regional está funcionando e reagindo às tendências. E por isso fazer uma pesquisa de mercado é tão importante na hora de começar qualquer projeto de embalagem.

Me diz aqui nos comentários se você reconhece outra diferença de embalagens dos EUA x Brasil e que outros países você acha que teriam grandes diferenças culturais no setor de embalagens?

Se preferir, veja esse conteúdo em formato de vídeo no instagram, através deste link: Diferenças de embalagens EUA x Brasil

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Um agradecimento especial para a @grazimellow que contribuiu para esse conteúdo nascer. 

Hoje resolvi falar sobre a importância de se trabalhar em parcerias para desenvolver projetos de embalagem. Sempre que criamos um projeto em parceria, temos algumas vantagens bem interessantes e nesse artigo eu trouxe 4 motivos que você deveria considerar para trabalhar em equipe.

Quando você trabalha com parcerias você consegue rentabilizar mais, melhorar o nível de entrega dos seus trabalhos, aumentar a variação de caminhos a seguir em um projeto de embalagem e, por consequência, acaba se destacando mais no mercado.

Rentabilizar mais

Quando você contrata algum profissional para trabalhar com você, você consegue entregar mais valor para o seu cliente. Nada melhor do que entregar um projeto completo com texto, ilustrações, de repente até um motion para o seu cliente. Assim você aumenta o valor dos seus trabalhos e automaticamente começa a rentabilizar mais.

É importante nesses casos você entender quais itens o cliente realmente precisa para o seu negócio e agregar valor a partir desses itens. Não é encher linguiça, encher de mockup ou de itens que o cliente não precisaria. Se trata de entregar itens que sejam realmente necessários para o cliente fazer nascer o projeto.

Melhorar o nível de entrega dos seus trabalhos

Quando você trabalha em parcerias você consegue melhorar o nível de entrega dos seus trabalhos porque traz pra trabalhar contigo profissionais que têm experiências diferentes das suas, ideias diferentes das suas, conseguindo inovar e se destacar no mercado.

Contratar um ilustrador, ou um designer 3D por exemplo, podem dar um up nas suas apresentações com imagens e cenas exclusivas, aumentando o valor do seu trabalho.

Aumentar as variações de caminhos a seguir num projeto

Quando você recebe um projeto em mãos e já tem essa ideia de trabalhar em parcerias você vai sentir que a quantidade de caminhos que você pode seguir aumentam consideravelmente.

Às vezes entra um projeto que você sente que seria legal fazer uma ilustração super diferente e atrativa, e então você só precisa encontrar um parceiro que trabalhe com a linha criativa que você está pensando em seguir.

O mesmo vale para fotografias. Se você precisa criar uma foto ultra realista experimente chamar um estúdio focado 100% nisso em vez de usar um banco de imagens. Você vai ver que vai agregar muito no seu projeto.

Inovar e se destacar no mercado

Ao criar projetos em parcerias você aumenta as possibilidades criativas e dessa união podem surgir ideias que não surgiriam se você estivesse 100% sozinho. Quando existe mais de uma cabeça trabalhando no projeto você consegue inovar e criar algo realmente exclusivo. Afinal, a união daqueles profissionais criou algo extremamente único.

Quando você faz algo que inova ou que se destaca de alguma forma por sair da caixinha, quebrar padrões, você consegue se destacar no mercado – e não tem vantagem melhor do que essa.

Nesse vídeo eu falo sobre essas vantagens de se trabalhar em parcerias, assista:

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Bons estudos.

A tipografia é um dos itens mais importantes para transmitir a mensagem que a empresa deseja passar com o seu produto. Mas isso a gente já está cansado de saber, né?

Resolvi trazer um conteúdo de types voltado para embalagens com um ângulo diferente do que costumamos ver. Não vou citar regras ou boas práticas, a ideia é mostrar os sentimentos que as embalagens transmitem através da escolha tipográfica.

É importante termos consciência de que a escolha da tipografia para embalagens é essencial para o entendimentos das informações, principalmente se forem informações que podem causar danos ao consumidor (informações obrigatórias, informações de uso, recomendações de consumo, restrições, etc) – para essas informações as tipografias precisam ser extremamente legíveis, como pede a Anvisa e outros órgãos regulamentadores. Mas, tirando esse detalhe, o designer pode e deve inovar sempre que puder.

A tipografia pode desempenhar um papel importante no posicionamento de uma marca. Se um produto deve ser percebido como clássico ou contemporâneo, funcional e honesto, ou feito à mão em vez de manufaturado, a seleção da fonte correta pode então contribuir para isso. Cada estilo tipográfico vai impactar diretamente nos sentimentos e no comportamento dos consumidores.

Eu poderia trazer aqui nesse artigo explicações sobre o que cada estilo tipográfico representa (fontes humanistas, modernas, old styles, scripts, sans serif, slab serif, serif, etc.) mas isso não representaria a realidade. Isso porque a tipografia nunca está sozinha numa embalagem, ela sempre está atrelada a outros elementos, cores, grafismos e a própria diagramação.

Uma fonte serifada “sozinha” costuma ser bem tradicional e geralmente associada a herança, tradição e seriedade. Mas quando aliada a outros elementos ela pode remeter a um produto premium e até mesmo ousadia.

O mesmo acontece com uma fonte sans. Normalmente são fontes limpas, modernas e digitais. Costumam ser utilizadas por marcas que querem demonstrar atitude e clareza. Mas dependendo do contexto pode transmitir alegria e diversão.

Vamos analisar alguns cases para ficar mais fácil de entender o que cada tipografia vai transmitir dependendo de como ela é aplicada.

Duas marcas, dois conceitos diferentes

As duas marcas de macarrão seguiram caminhos bem distintos para engajar seus consumidores (de acordo com cada briefing, pesquisa e público-alvo). E cada escolha tipográfica interferiu para que os caminhos fossem bem visíveis.

O exemplo da esquerda seguiu um caminho mais premium com fontes serifadas, mas conseguiu trazer ousadia ao aplicar a type de uma forma inovadora, incorporando o formato da massa na escrita. Por isso a embalagem ficou com um tom mais moderno do que o famoso “conservador” que uma tipografia serifada costuma carregar.

Já a embalagem de massas La Molisana utiliza um estilo “Neo-vintage” com uma tipografia requintada, papel natural e belas opções de cores. Combinada com a marca de macarrão (Script) passaram a transmitir um tom de marca muito tradicional.

Resignificando a sans serif

Nesse exemplo abaixo vemos duas propostas de embalagem utilizando fontes Sans Serif. Mas, mesmo usando o mesmo estilo tipográfico, as sensações de uma e outra são bem distintas.

Normalmente fontes sans são limpas. Costumam ser utilizadas por marcas que querem demonstrar que são atuais e modernas.

No case da Starbucks a fonte sans serif aplicada junto com os elementos natalinos deixaram a proposta com um tom alegre e divertido, bem festivo – que não são características originais desse estilo tipográfico, mas que no fim a junção dos elementos ajuda a remete tal ideia.

Já no outro exemplo, o Wild Olive Lab, a tipografia sans reforça o minimalismo, algo realmente leve e natural. Percebe como não temos como rotular nenhuma característica analisando unilateralmente a tipografia? Ela é a soma de todas as informações em uma embalagem.

Nesse outro exemplo do Google Original Chips, a fonte sans serif passa um ar de tecnologia por conta da forma como a embalagem foi diagramada, aliada a composição da faixa em preto. O layout super limpo ajuda a reforçar que é um produto inovador.

E como escolher qual tipografia usar?

A resposta é simples: a tipografia que o seu projeto precisar.

A escolha da tipografia vai ser determinada por fatores diversos de acordo com cada projeto, e podem variar em diferentes cenários:

• De acordo com cada Briefing;
• Público-alvo;
• Tamanho da embalagem;
• Extensão das informações;
• Método de impressão;
• Idioma.

Saber que uma embalagem precisará apresentar informações em diferentes idiomas (como ocorre com marcas globais) guiará a escolha de um designer para uma fonte que funcione em diferentes países, com acentos ou tipos que sejam mais universais. Saber que uma embalagem será impressa por um método de impressão relativamente rudimentar pode levar o designer a escolher uma fonte com características mais abertas e sem tantos detalhes (como as cursivas, por exemplo) – que acabariam não sendo tão bem impressos.

E ainda, avaliar a concorrência e descobrir um caminho que ainda não foi seguido por nenhuma marca, pode ser um fator de escolha – simplesmente para se destacar das demais. Alternativamente, criar uma nova fonte ou manipular alguma fonte já existente para que ela tenha características originais, pode criar um fator de diferenciação.

Outros detalhes que também te ajudam a escolher a tipografia ideal para o seu projeto são:

1. Sempre que você for criar um projeto evite misturar tipos aleatoriamente.
2. Evite usar tipos rebuscados ou cursivos nos textos informativos e legais porque pode prejudicar a leitura das informações obrigatórias.
3. Fique atento a legibilidade e ao contraste da tipografia que está usando.
4. Fontes cursivas geralmente precisam estar maiores do que você costuma aplicar em textos comuns. Quando pequenas, perdem leitura.
5. Evite escolher fontes muito finas quando aplicadas em fundos escuros. A tinta costuma engolir a fonte e, por isso, é preferível uma fonte mais grossa.
6. Use e abuse das diferentes fontes de uma mesma família. Versões em itálico e em negrito quebram a monotonia.

O importante é entender que, assim como as pessoas, as fontes também têm personalidades. Diferentes combinações de fontes – sejam elas quais forem – podem trazer diferentes percepções e sentimentos. Basta saber quais sensações você quer transmitir.

Sites de tipografias para escolher, baixar, comprar e se inspirar:

1. Creative Market > creativemarket.com/fonts
2. My Fonts > myfonts.com
3. Adobe Fontes > fonts.adobe.com
4. DaFont > dafont.com/pt
5. Envato Elements > elements.envato.com/pt-br/fonts
6. Font Bundles > fontbundles.net
7. BeFonts > befonts.com
8. Font Squirrel > www.fontsquirrel.com
9. Fontesk > fontesk.com
10. Pinspiry > Pinspiry.com
11. You Work for Them > youworkforthem.com
12. Kern Club > kernclub.com/shop
13. Plau > www.plau.design
14. Dalton Maag > www.daltonmaag.com
15. Pangram > pangrampangram.com
16. Fabio Haag > fabiohaagtype.com

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Bons estudos.

Fontes utilizados nesse artigo:

• Tavola Pasta > https://thedieline.com/blog/2021/1/14/-tavola-pasta?
• La Molisana > https://thedieline.com/blog/2021/10/18/la-molisana–pasta-extra-di-lusso?
• Starbucks > https://thedieline.com/blog/2021/11/3/the-christmas-season-can-officially-start-starbucks-holiday-cups-are-back
• Wild Olive Lab > https://thedieline.com/blog/2021/10/28/branding–packaging-for-wild-olive-lab
• Google Original Chips > https://thedieline.com/blog/2021/9/20/google-gets-into-the-snack-game-with-a-bag-of-chips-promoting-latest-pixel-release

Hoje eu trouxe 3 itens super importantes que você precisa saber antes de começar qualquer projeto de embalagem. São 3 etapas importantíssimas antes de começar qualquer rótulo e pode te salvar de algumas possíveis enrascadas.

1º – Pré-briefing

O primeiro item importante é o pré-briefing. No pré-briefing você vai conseguir extrair todas as informações necessárias para o orçamento.

Antes de qualquer projeto de embalagem é fundamental que você tenha total consciência do que é projeto, qual o prazo, qual o orçamento do cliente para a produção das embalagens e qual problema o cliente espera resolver com o projeto, ou seja, você vai conhecer previamente sobre o cliente e sobre o projeto no pré-briefing.

No dia-a-dia, costumamos enviar as perguntas por e-mail e também marcar um call – na medida do possível, para continuar uma conversa e assim extrair informações que acabariam passando batido pelo cliente durante as respostas no formulário.

Se você preferir fazer por e-mail, faça por e-mail. Se preferir fazer por call, faz por call. O importante é anotar todas as informações do pré-briefing com muito cuidado.

E é importante usar o pré-briefing com bastante versatilidade porque às vezes precisamos saber 3 ou 4 itens específicos apenas e outras vezes precisamos saber muito mais, com perguntas mais aprofundadas.

Existem alguns apps de formulário online que podem ajudar muito a gente no dia-a-dia de pré-briefing e briefing, pesquisa de satisfação com o cliente, pesquisa de campo. O site que eu costumo utilizar é o forms.app. Ele tem uma versão gratuita que supre bem as necessidades iniciais. Também existem outros formulários online para você escolher conforme suas necessidades, como por exemplo:

1. Forms.app
2. Survey Monkey
3. Type Form
4. Formulários do Google
5. Tripetto
6. Jotform

2º – Orçamento

Depois do pré-briefing, o segundo item que não pode faltar antes do seu projeto é preparar uma proposta completa de orçamento. Parece obvio, mas volte e meia a gente escuta alguém dizer que fez algum serviço antes de cobrar porque tem intimidade com o cliente – e isso pode te trazer sérios problemas.

Quando você faz um orçamento bem feito, escrevendo tudo sobre o projeto você consegue mostrar profissionalismo ao cliente. E com as respostas do pré-briefing em mãos, você consegue personalizar esse orçamento e o cliente vai se sentir especial e único.

Outra dica importante é que recomendamos que o designer envie propostas mais completas possíveis e exclusivas, do que orçamentos genéricos, mesmo que isso demande mais tempo. O cliente vai se sentir especial e dar ainda mais valor para esse profissional.

É sempre importante que você tenha todas as tarefas por escrito, determinando o valor de cada uma delas. Também é importante precificar possíveis alterações e determinar o prazo do trabalho. Isso vai fazer com que se gere menos ansiedade por parte do cliente e consequentemente, menos ansiedade para você também.

3º – Contrato

E o 3º item que você precisa fazer antes de começar um projeto é o contrato! O contrato é fundamental para um projeto de embalagem. É lá que você vai garantir os direitos e deveres seus e do seu cliente.

É no contrato que você vai estabelecer prazos para manter o seu cronograma em dia. Quando você não trabalha com contrato, você pode acabar combinando um prazo de entrega com o cliente, mas antes de poder começar as criações você pode depender que o cliente te envie alguns arquivos e informações. Sem o contrato acordado você acaba tendo o cronograma todo atropelado, já que o cliente não tinha noção que o atraso no envio de informações atrapalharia seu processo criativo.

Outro item importante também é definir o prazo que você vai definir para possíveis alterações no rótulo. Se você deixar livre, o cliente pode acabar voltando depois de 1 ano ou 2 anos, sua pauta vai estar totalmente diferente e você pode acabar não conseguindo encaixar o projeto no seu cronograma. E isso é bem comum porque no mundo das embalagens pode demorar algumas semanas para o retorno do MAPA ou algum outro órgão regulamentador. Então é importante você deixar um prazo viável de 6 meses para que as alterações no rótulo finalizem e você consiga fechar o projeto de embalagem sem atropelar seu cronograma.

Depois desses 3 itens feitos (pré-briefing, orçamento e contrato), você pode começar efetivamente o processo de criação de uma embalagem, com briefing (ainda mais detalhado), montagem de moodboard, criação, e por aí vai.

Nesse vídeo eu explorei ainda mais sobre esses 3 itens:

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Bons estudos.

Nesse artigo eu separei todos os livros que eu li ou que eu realmente me identifiquei nos últimos tempos. São indicações de livros que fazem ou que já fizeram parte da minha bagagem.

Entre os materiais indicados você também vai encontrar revistas, e-books, conteúdos gratuitos online, livros nacionais e internacionais, materiais de apoio sobre sustentabilidade e muito mais. Vamos lá?

Livros sobre Embalagem (nacional):

1. A Psicologia das cores – Como as cores afetam a emoção e a razão – Eva Heller – Editora GG
2. Design de embalagem – 100 fundamentos de Projeto e aplicação – Sarah Roncarelli e Candace Ellicott – Editora Blucher
3. Inovação na embalagem – Fabio Mestriner – Editora M.Books
4. História da embalagem no Brasil – Carmo Chagas e Pedro Rodrigues de Albuquerque Cavalcanti
5. Rotubook – Livro sobre Embalagem exclusivo para alunos do Curso Rotulando

Livros sobre Packaging Design (internacional):

1. The package design book – Editora Taschen
2. The designer’s dictionary of color – Sean Adams – Editora Abrams
3. eBooks Favourite Design

Livros e conteúdos sobre sustentabilidade:

1. Design gráfico sustentável – Brian Dougherty
2. Eco packaging design
3. Green packaging solutions
4. Cradle to cradle: criar e recriar ilimitadamente

Conteúdos online sobre Packaging Design:

1. Packaging Gràffica
2. Revista Embalagemmarca – A Revista EmbalagemMarca é uma das principais revistas do mercado de embalagens do Brasil. Eles trazem muita inspiração do Brasil e do mundo.
3. eBook – Códigos de categoria em embalagens
4. Revista Embanews @revista_embanews. Eles trazem muita inspiração, principalmente voltado ao mercado brasileiro.
5. Grandes cases é um prêmio voltado para embalagens brasileiras @grandescases. Ao seguir eles nas redes sociais você sempre vai acompanhar as melhores embalagens do mercado nacional.
6. Packaging inspiration
7. eBook – Pesquisa de campo para projetos de embalagem

Conteúdos sobre cores:

1. Color schemes generator
2. Teste sua paleta de Cores para acessibilidade – Daltonismo
3. Color Adobe

Livros e revistas sobre Design:

1. Graphic design thinking – Intuição, ação, criação – Ellen Lupton
2. Vende-se design – autopromoção e portfólio para profissionais criativos – Bruno Porto
3. Viver de design – Gilberto Strunck e Netto
4. Revistas ABC Design
5. Layout: o design na página impressa – Allen Hurlburt
6. Roube como um artista – 10 Dicas Sobre Criatividade
7. Design retrô: 100 anos de design gráfico – Esse livro me ajudou muito no início de carreira. Ele traz muita referência visual do design clássico, publicidade vitoriana, pôsteres art nouveau, tipografia De Stijl, revistas dos movimentos psicodélico e pós-moderno.
8. Design para quem não é designer: noções básicas de planejamento visual – Robin Williams
9. Gestalt do objeto: Sistema de leitura visual da forma – João Gomes Filho
10. Geometria do design – Kimberly Elam
11. Quanto custa meu design? – Gestão Financeira Para Freelancers – André Beltrão
12. Instagram skills – Efeito Orna
13. A produção de um livro independente – Ellen Lupton

Veja também os melhores sites para buscar referências sobre embalagem nesse artigo.

Bons estudos!

Você já pensou sobre o que faz você comprar um produto versus outro? Cor, Ilustração, forma, tipografia, ou até mesmo a posição do produto na gôndola, podem interferir na decisão de compra. Então, como destacar um produto nas prateleiras?

Ao projetar uma embalagem, o primeiro passo é aprender tudo o que você pode sobre o produto, saiba tudo sobre o mercado, o consumidor, os objetivos do cliente e as opções de embalagem mais viáveis para o produto.

Independentemente do produto, quase tudo precisa de algum tipo de embalagem e ela deve transmitir uma série de mensagens. Por isso, quanto melhor o design dessa embalagem, maior a probabilidade de um consumidor a comprar.

A seguir separei algumas das principais perguntas que eu utilizo no meu briefing de embalagem:

• É um produto novo no mercado?
• O produto poderá ter variações no futuro?
• É um redesign de embalagem?
• O que é único nesse produto?
• Qual o principal chamariz do produto?
• Quem são os concorrentes diretos e indiretos?
• Como será a distribuição? Como a embalagem será transportada?
• Precisa de instrução de uso?
• Qual a vida útil do produto? É perecível?

Outras perguntas também importantes:

• Qual a função que a embalagem deve cumprir?
• De qual material ele será feito?
• Em qual local será vendida?
• As pessoas terão a chance de ver e tocar o produto antes da compra?

Os projetos mais experientes tem o seguinte processo: pesquisa, trabalho conceitual, primeiro esboço, edições e rascunho final, com alguma variação ao longo do caminho. Outras dicas que podem ser importantes na hora da criação:

• Use padrões para se destacar na gôndola;
• Não tenha medo da simplicidade (às vezes, a simplicidade é fundamental);
• Pense na experiência do usuário (considere as ações de uma pessoa quando ela estiver interagindo com o seu produto);
• Faça diferente (se você tem um produto que muitas outras pessoas também produzem, tente mostrá-lo de maneira inovadora);
• Deixe o consumidor espiar (quando o assunto é produto alimentar, ver o que se está comprando é muito importante)

Pense na funcionalidade

Mais do que criar tendências, as embalagens precisam cumprir com as necessidades do seu público-alvo. Isso reflete nas estratégias de comunicação e terá maiores chances de ser bem-sucedido se houver um alinhamento das necessidades do consumidor.

Pense primeiro em resolver um problema e depois em deixar essa solução bonita e atraente.

PSNDesign

Compreender como está o mercado e a concorrência também é fundamental. Antes de qualquer criação é sempre importante conhecer os produtos do cliente e também da concorrência. Ir na gôndola e ver como todos esses produtos se comportam, que cores eles usam, materiais, formatos, tudo que seja relevante para descobrir o que funciona e o que não está dando certo.

Pense no transporte

Sabemos que a embalagem, antes mesmo de funcionar como uma ferramenta de comunicação é feita para proteger o produto e facilitar o seu transporte. Por isso, nada adianta ter uma embalagem atraente se não é prática ou que dificulta e atrasa o manuseio do consumidor.

Procure colocar em uma balança a criatividade com a funcionalidade. A embalagem pode ter um diferencial que agregue valor ao produto sem prejudicar o meio de comercializar ela.

Seja moderno

Designs modernos, elegantes e simples se destacam. Use linhas visíveis e cores simples para obter um visual moderno. Esta embalagens de sucos orgânicos que criei é neutra e clean e, por isso, atrai a atenção dos observadores instantaneamente.

Além de servir para proteger, conservar, transportar e informar, a embalagem assume um papel fundamental como agente de vendas e no fortalecimento do relacionamento do consumidor com a marca.

Após descobrir as infinitas possibilidades que existem para criar os rótulos das embalagens, não hesite em extrapolar os limites.

Uma coisa é certa: quanto mais criativa e inspiradora ela for, mais fácil será para vender seu produto. Um rótulo de embalagem bem resolvido tem o poder de atrair, seduzir, provocar desejos e despertar necessidades que talvez nem estivessem presente antes de ver o produto na gôndola.

Gostou desse conteúdo? Veja outros textos sobre embalagem aqui no blog.

Dicas de livros

1. Inovação na Embalagem (Básico e Avançado) de Fabio Mestriner;
2. Layout: o design na página impressa de Allen Hurlburt;
3. The Package Design Book de Julius Wiedemann

Sites de Referências

1. Instagram da ABRE – Associação Brasileira de Embalagens @abreembalagembrasil 
2. Contas de outros designers de embalagens no instagram
3. Blog de embalagem: www.dieline.com

Indicação de Curso Online:

1. Gerardo Herrera – Packaging Design Project: Paperboard food Packaging
2. Print Production da Claudia MaClue
3. Curso Rotulando – Curso de Design 100% focado em Embalagens

Separei nesse post os melhores sites de referências em Packaging Design que eu uso no meu dia-a-dia de pesquisa para criação de rótulos para embalagens. E no final tem uma dica bônus que você vai gostar.

The Dieline

O site The Dieline é um dos meus favoritos. A curadoria é sensacional e as publicações são de projetos super recentes e de muita qualidade visual e técnica. A proposta desse site é mostrar as tendências globais do mercado de embalagens.

Aqui vai uma dica de ouro: para fazer uma busca no site, procure a barra de pesquisa que fica no rodapé.

>> thedieline.com

Packaging of the World

O Packaging of the World (POTW) é, pra mim, um dos maiores sites de design de embalagens. O site tem um campo de busca categorizado que facilita a pesquisa por referências. Procure por tipo de material (papel, vidro, metal, sustentável), por tipo de produto (bebida, comida, beleza, saúde, pets), por países e / ou por ano de publicação.

>> packagingoftheworld.com

Lovely Package

O site Lovely Package é uma curadoria de design de rótulos e embalagens que também tem uma busca otimizada por categorias. Procure por produtos vintage, brinquedos, embalagens esportivas, comida, bebida, saúde, beleza, escritório e muito mais. Vale a pena porque a seleção dessa curadoria nem sempre é a mesma dos outros sites.

>> lovelypackage.com

World brand design

A World Brand Design é um site com foco internacional que publica projetos de rótulos, embalagens e identidade visual. Para otimizar a sua busca, procure a categoria “Products” e selecione os projetos por tipo (padaria, cerveja, bebidas, moda, comida fresca, saúde, pets, snacks, vinhos, etc), por formato (sacola, garrafa, caixa, pouch, etc) e / ou por material.

>> worldbranddesign.com

Behance

Se você for na busca do Behance, na categoria “Creative Fields” e escolher a opção “Packaging”, você vai conseguir otimizar a sua busca e procurar referências de Packaging Design de designers criativos do mundo inteiro.

>> behance.net

Instagram

No Instagram você pode seguir algumas hashtags como #packagingdesign, seguir agências e designers criativos do ramo mas o que eu mais indico são as curadorias maravilhosas que vou deixar listado aqui embaixo. Nessas contas de curadoria você encontra reunido embalagens do mundo inteiro. É uma mais linda que a outra.

• www.instagram.com/onpackaging
• www.instagram.com/packaging_of_the_world
• www.instagram.com/pentawards
• www.instagram.com/bestofpackaging

Agências criativas de Embalagem Nacionais

1. Estudio Passeio
2. Colletivo Design
3. Pande
4. Future Brand
5. Ana Couto
6. Sweety & Co
7. Brandigno
8. InterBrand
9. MadCreative
10. CasaRex
11. Pum

Agências criativas de Embalagem Internacionais

1. Polar
2. Taha Fakouri
3. Bruce Mau Design
4. Thirst Craft
5. Anagrama Estúdio

Indicações complementares:

Sigam a ABRE – Associação Brasileira de Embalagem no instagram. Eles sempre trazem novidades em tecnologia, palestras e inspirações de embalagens > @abreembalagembrasil

A Revista Embalagem Marca é uma das principais revistas do mercado de embalagens do Brasil > @embalagemmarca Eles trazem muita inspiração do Brasil e do mundo.

Outra grande revista do Brasil sobre embalagens é a Revista Embanews @revista_embanews. Eles também trazem muita inspiração, principalmente voltado ao mercado brasileiro.

O Grandes Cases é um prêmio voltado para embalagens brasileiras @grandescases. Ao seguir eles nas redes sociais você sempre vai acompanhar as melhores embalagens do mercado nacional.

E aqui vai a minha dica bônus

Além dos sites, eu gosto muito de olhar as gôndolas do mercado com cuidado e garimpar as melhores embalagens. Também gosto muito de consultar livros. Vou listar aqui os que eu uso quase que diariamente:

1. Design de Embalagem: 100 Fundamentos de Projeto e Aplicação;
2. The Package Design Book, da editora Taschen;
3. Layout: o design na página impressa de Allen Hurlburt.

Se você curtiu essa seleção de sites já salve para toda a eternidade. E depois compartilhe com outros designers.

Nessa live sobre Design de Embalagens eu e as designers Barbara Rodrigues e a Larissa Graboski conversarmos sobre os desafios de uma criação de embalagem. Nós contamos alguns dos nossos projetos mais desafiadores, os perrengues e também separamos algumas dicas de criação.

A gente também respondeu às principais dúvidas que os designers que criam embalagens têm: sobre fechamento de arquivo, regulamentação / normas, código de barras, entre outros.

Foi um bate-papo bem descontraído pra trazer um conteúdo rico para quem se interessa pelo assunto. O link da live gravada eu vou deixar aqui embaixo.

Se você curte design de rótulos e embalagens, e se você quer estudar mais e se aprofundar no tema, me ajude respondendo esse formulário aqui abaixo, que estamos planejando alguns conteúdos bem bacanas: https://forms.gle/YBb4NXLZVB8rn7VZ9

Gostou desse conteúdo? Veja também outros textos sobre design de embalagem aqui no blog.

Fontes desse artigo:

• Curso Rotulando
• Instagram @psndesign

Neste texto separei 5 dicas fundamentais na hora de fazer um fechamento de arquivo. São dicas que irão te preparar para enviar um arquivo para a gráfica, evitando qualquer dor de cabeça com o pós produção. Vamos lá?

Dica 1 – Salve em CMYK

Salve seus arquivos para impressão sempre em CMYK. Lembre-se que RGB é utilizado apenas para web. Quando um arquivo é fechado em RGB a conversão é feita automaticamente no momento da impressão. A conversão automática de cores para o CMYK pode ocorrer de forma incorreta, certos efeitos podem sumir e algumas cores podem sair muito diferentes daquelas que foram planejadas.

Dica 2 – Salve com sangria de pelo menos 3 mm

Não esqueça de fazer a sangria do documento. Isso significa exceder a área final do impresso em pelo menos 3 mm de cada lado, para evitar que o material venha com uma borda branca após o corte/refile. Além disso, evite deixar textos ou elementos gráficos próximos da borda. Use uma margem de segurança de pelo menos 3 mm para evitar que algum conteúdo seja cortado na hora do corte/refile.

Dica 3 – Salve o arquivo final em Curvas

Não esqueça de converter as fontes em curvas. Se você não converter as fontes do seu impresso em curvas a sua peça pode ser impressa com a fonte errada. Para converter as fontes em curvas no Adobe Illustrator depois que você finalizar a arte é só selecionar o texto, ir no menu Tipo > Criar contornos (Ctrl + Shift + O).

Dica 4 – Salve as imagens em 300 dpis

Não deixe de salvar o seu arquivo em 300 dpis. Use imagens com resolução mínima de 300 dpi, para evitar que elas fiquem embaçadas e com baixa qualidade quando forem impressas. Lembrando que as imagens devem ser tratadas à parte do programa onde a arte final está sendo criada.

Dica 5 – Revise seu conteúdo

Revise o conteúdo com muito cuidado. Depois de impresso, não dá mais tempo de corrigir.

Parece uma dica boba mas muitos Designers pecam na revisão na hora do fechamento do arquivo. Pequenos erros ortográficos ou erros de tratamento de imagem acabam passando despercebidos e acabam gerando muita dor de cabeça.

?Dica extra

Não utilize fontes muito finas ou linhas muito finas em fundos escuros, pois dependendo do tipo de impressão podem ficar praticamente invisíveis.

Espero que tenham gostado.

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer
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