Esse estudo provou que a hierarquia visual pode acelerar decisões e evitar erros.

Um estudo do Journal of Patient Safety trouxe uma pesquisa que mostra a importância do design no nosso dia-a-dia, fundamental para reduz erros e, literalmente, salvar vidas.

De forma resumida, sem saber onde e como estariam sendo testados, profissionais separados em dois grupos participaram de uma simulação de emergência em centro cirúrgico.

Um grupo recebeu embalagens de Hespan e Lidocaine com os rótulos antigos (imagem a esquerda) e o outro grupo foi testado com os rótulos novos (Imagem a direita). Os rótulos novos desses produtos passaram por um redesign para melhorar alguns problemas de excesso de informação, hierarquia visual, contraste e legibilidade.

O estudo aponta que o grupo que recebeu os medicamentos com redesign dos rótulos tiveram mais velocidade e assertividade ao pegar o medicamento correto do que o grupo com os rótulos antigos, sem as melhorias aplicadas.

A mudança no design foi fundamental para chegar nesse resultado. Os pesquisadores redesenharam os rótulos com princípios simples: fundo branco opaco, escolha das informações de texto importantes em destaque na face frontal e organização do conteúdo restante no verso.

Não era sobre deixar o rótulo mais bonito. Era sobre tornar a leitura mais rápida, clara e objetiva em um cenário de alta pressão.

Os médicos que trocaram um medicamento por outro na hora de atender os pacientes perceberam o erro antes de administrar as doses, mas perderam tempo até fazer essa identificação, podendo colocar os pacientes em risco num momento de crise.

Isso reforça algo que eu sempre defendo no design de embalagens: a embalagem não pode ser só um rostinho bonito na gôndola. Antes do visual final, existe estrutura, leitura. Existe hierarquia. Talvez essa seja uma das responsabilidades mais importantes do nosso trabalho.

Mapear informação antes de escolher cores, tipografia ou ilustração é importantíssimo para qualquer projeto.

Nesse projeto que criei para a Mavie Cosméticos, trabalhei justamente a hierarquia das informações antes do visual. Como se trata de um segmento com muitos textos, a ordem de leitura seria fundamental para ajudar o consumidor na gôndola.

O wireframe permite enxergar o fluxo de leitura, entender o que precisa aparecer primeiro, o que é apoio e o que pode ficar em segundo plano. É nesse momento que decidimos se o consumidor vai entender o produto em três segundos ou se vai se perder em excesso de informação.

Hierarquia visual não é apenas um detalhe. É ferramenta de segurança, clareza e confiança. Seja em um hospital ou na gôndola, organizar bem a informação pode mudar completamente a experiência de quem está do outro lado. Quando o ambiente é caótico e o tempo é curto, quem guia a ação é a estratégia por trás do design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Fontes:

Label Design Affects Medication Safety in an Operating Room Crisis: A Controlled Simulation Study Estock, Jamie L. MA*; Murray, Andrew W. MD†; Mizah, Margaret T. PharmD‡; Mangione, Michael P. MD†§; Goode, Joseph S. Jr MSN∥; Eibling, David E. MD§¶ https://journals.lww.com/journalpatientsafety/fulltext/2018/06000/label_design_affects_medication_safety_in_an.6.aspx

Label design may affect risk of medication errors in OR (March 17, 2015)
Source: Wolters Kluwer Health: Lippincott Williams and Wilkins https://www.sciencedaily.com/releases/2015/03/150316113321.htm

Mais conteúdo em: Blog

Recentemente divulguei nas redes sociais que PSNDesign agora é Palp Studio®. E nesse artigo vou te explicar um pouco sobre o conceito da Palp, origem do nome e quais mudanças farão parte do studio.

Somos um studio independente de design especializado em criar marcas e embalagens, encontrando uma voz e exclusiva para cada projeto.

A origem do nome

O nome “PALP” tem sua origem na palavra “palpável”, que se refere a algo que pode ser tocado e sentido. No mundo das embalagens, os produtos são vistos com os olhos, mas quando possuem um belo rótulo, despertam o desejo de também serem vistos com as mãos.

Quando um produto chama a nossa atenção pela embalagem, pegamos da prateleira, da gôndola do mercado, queremos ver de perto, sentir. Portanto, “Palp” não é apenas um nome, mas uma expressão da essência sensorial que a marca busca transmitir.

Manifesto

Palp é design para sentir.
Palp é tatear em sua versão mais pura.
É design com textura, densidade, corpo e alma.

No mundo das embalagens a gente vê com os olhos mas também com as mãos.
A gente pega da prateleira, da gôndola do mercado, vê de perto. Sente.

Palp é experiência multissensorial
Cria laços, quebra regras e desafia padrões.

Palp é design para sentir.

Nosso propósito

Palp é mais do que um studio. É um sentimento que vai muito além das gôndolas e passa a fazer parte da vida das pessoas. É a conexão mais genuína entre marcas e seres humanos. É o design sustentável, consciente e responsável em todas as suas dimensões.

Nossos valores

Somos espírito leve e fluído, com responsabilidade e compromisso na entrega. Temos um olhar que não rotula e busca sinergias verdadeiras com empresas, consumidores e toda a sociedade. Nossos valores: Ética – Compromisso – Leveza – Reciprocidade – Sustentabilidade – Emoção

Nossa missão

Lançar um olhar totalmente inovador sobre o mercado de embalagens, conectando marcas e pessoas por meio do Design de experiências. Nossa missão é criar laços entre empresas e seus consumidores, desenvolvendo sentimentos onde todos são convidados a tatear e sentir.

Equipe

Palp Studio®
Design: Priscylla Nunes

Naming: Livia Caiado @liviacaiado_
Redação: Thiago Mattar @thiago83
Registro de Marca: Moyses Remma @moyses.remma
Fotografia: Letícia Ueda @leueda.photo
Stylist: Vanessa Silvestre @vanesilvestrestylist

Veja outros artigos aqui: palp.blog.br

A importância do personagem em uma embalagem

Quando vamos na gôndola de mercado muitas vezes somos bombardeados de informações visuais. Fica até difícil de ver e assimilar tantos produtos, não é?

Nesses casos podemos tentar seguir duas linhas bem distintas quando vamos criar um projeto de embalagem: ou tentar trabalhar um visual mais clean e limpo (para suavizar a nossa visão naquele mar de elementos), ou usamos de personalidade e cores marcantes para gritar ainda mais alto.

Em ambos os casos seu projeto poderá ter sucesso, basta saber qual é a melhor escolha para o seu público-alvo, considerando rotina de compra, concorrência, valores, onde o produto será vendido (mercado local ou mercado nacional), entre outros fatores.

O que fizemos para a Granellos foi escolher uma proposta ousada, que gritasse mais alto na gôndola. Granellos é uma empresa que produz granola artesanal aqui no Paraná, e depois que criamos o re-design completo das embalagens, a marca ganhou ainda mais notoriedade no mercado. E o melhor de tudo é saber que as vendas aumentaram depois do re-design. Não tem feedback melhor, tem?

O personagem interage com elementos e ingredientes na ilustração e dá movimento ao projeto que é repleta de história e sentimentos. A palavra “granola” em destaque pode ser vista a longas distâncias, chamando atenção de quem passar pela gôndola.

A criação foi feita para chamar atenção dos consumidores na gôndola e, melhor do que só chamar atenção, foi feita para ficar na memória de quem consome o produto. E é aí que entra a importância de um personagem. Um personagem facilita muito a memorização de um produto. Já tentou explicar para alguém como é aquele seu produto favorito sem dizer o nome da marca?

A gente usa os elementos visuais mais marcantes para descrever a embalagem e a memória visual de um produto na nossa cabeça é o que vai ajudar na re-compra lá na gôndola – fechando um ciclo muito importante para todas as marcas.

Além do destaque nas gôndolas, o projeto também passou a ganhar notoriedade nos meios digitais. Recentemente ganhou destaque em um grande portal de referência em design, o Designer Daily Report, além do selo de Embalagem na categoria Design Gráfico no Behance.

O resultado do projeto completo você consegue ver no link a seguir: https://psndesign.com.br/granola-artesanal/

STUDIO

PSNDesign

CRIAÇÃO / DIRECIONAMENTO CRIATIVO
Priscylla Nunes

FOTOGRAFIA
Jordy Ribeiro

ILUSTRADOR
Gabriel Diogo

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A criação de embalagens é um item importante na sociedade já que sem embalagem não teríamos como transportar alimentos, conservar comidas e bebidas, preservar vacinas, conservar medicamentos, entre tantos outros produtos. O ponto-chave desse post é trazer uma reflexão sobre a importância da economia circular no dia-a-dia da sociedade já que as embalagens são tão indispensáveis no mundo.

Durante os dias 15, 16 e 17 de junho de 2021 participei do Fórum ABRE de Economia Circular, um evento online que trouxe indústrias de diversos setores para falar sobre inovação, tendência de mercado, tecnologias e iniciativas que contribuam com o meio ambiente de forma geral. Nesse evento (voltado principalmente para a indústria) pude extrair insights importantes sobre como o mercado está se movimentando a cerca da sustentabilidade.

É fato que a pandemia escancarou desigualdades por todo o mundo mas um dado interessante trazido neste fórum é que, durante o auge da pandemia, as empresas investiram ainda mais em projetos circulares, acelerando (mesmo que a passos ainda lentos) a gestão de resíduos produzidos por elas.

Consumidor como protagonista

Um dado importante levantado no Fórum de Economia Circular de junho/2021 é de que 48% das pessoas entrevistadas não separam os resíduos no momento do descarte, prejudicando portanto a cadeia de reciclagem dos materiais.

Uma das saídas para que esse cenário mude rapidamente é a utilização de QRCodes nos rótulos de embalagens – que levarão os consumidores à conteúdos que abordem de maneira educativa e atrativa a reciclagem e reuso das embalagens.

Utilizar a embalagem para contar histórias é uma das saídas encontradas para que o consumidor vire protagonista na economia circular, mostrando a importância de reciclar e educar o consumidor para o descarte correto.

Outro fator importante que também coloca o consumidor como protagonista é o de valorizar embalagens que estejam se preocupando com o meio ambiente através de selos que mostrem a origem da fabricação do produto, como é o caso dos selos FSC (Forest Stewardship Council), um selo de certificação florestal que comprova que a embalagem foi criada através de insumos oriundos de bom manejo ambiental.

Incentivar o uso de produtos que realmente se preocupam com o meio ambiente faz crescer o número de empresas que procuram por novas soluções nesse mesmo caminho. Foi o caso da Good Juju que descartou totalmente o plástico e trouxe para o mercado embalagens que não precisam de água para serem feitas e que utilizam resíduos de milho na sua composição, se dissolvendo de maneira natural no meio ambiente.

Reuso como inovação

A reutilização de insumos, mais conhecido como up-cycling, é uma das formas de economia circular e foi um dos assuntos mais comentados durante o Fórum. O up-cycling é um processo de reuso de insumos e materiais que já foram utilizados para se transformar em novos materiais ou produtos. Um bom exemplo desse processo é a utilização de lona de caminhões para a fabricação de roupas, bolsas, chapéus, bonés, por exemplo. Ou ainda transformar a borracha dos pneus velhos em asfalto.

Outra saída é investir no chamado PCL (resina pós-consumo), reformulando o produto para poder transformar o que viraria lixo em matéria-prima novamente.

É importante também a reformulação de embalagens para que possam ser retirados acabamentos ou materiais que prejudiquem a reciclagem, facilitando a separação dos insumos no pós uso. Ou ainda, reinventar a forma de uso de um produto para gerar menos lixo no meio ambiente.

Um bom exemplo disso são os Eco Pods que substituíram as garrafinhas de plástico de hotéis. Por serem pequenas, as garrafinhas eram terríveis para o meio ambiente e muito vezes não podiam ser recicladas. O case dos Eco Pods ganhou o prémio de inovação no Adobe Sustainable Design Award por trazerem uma nova ideia para um produto que já era muito conhecido e, agora, são livre de plásticos e compostáveis.

E para finalizar, vou deixar alguns outros insights importantes para analisarmos:

1. Rastreabilidade de produtos e serviços – de onde vem e para onde vai cada embalagem, do início ao fim da vida do produto;
2. Plastic Bank – Interromper o plástico nos oceanos e fortalecer a vida dos coletadores nas comunidades;
3. A importância de educar para o descarte correto;
4. Soluções utilizando o design thinking para se adaptar a realidade;
5. ACV – avaliação do ciclo de vida como ferramenta de medição de eficiência do design;
6. Produtos frescos – rótulos sustentáveis.

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Fontes utilizadas nesse post:

1. ABRE – Fórum de Economia Circular
2. Dieline – Projetos sustentáveis que ganharam prêmio

Você já se referiu a algum produto pelo nome da marca mesmo comprando de um concorrente? Por exemplo, Sucrilhos ao invés de cereal matinal? Ou quem sabe Band-aid no lugar de curativo adesivo? Ou ainda, um Miojo ao invés de macarrão instantâneo?

Outro grande exemplo é o Leite Moça, da Nestlé. O Leite Moça foi um dos primeiros a serem comercializados aqui no Brasil e em 2021 completou 100 anos. Por conta disso acabou virando sinônimo de leite condensado para muita gente.

Quando trocamos os nomes dos produtos pelo nome da marca chamamos isso de metonímia (figura de linguagem) e é mais frequente no nosso dia-a-dia do que você imagina.

Reuni 53 nomes de marcas que viraram sinônimo de produtos ou serviços e listei abaixo pra gente relembrar. Alguns são surpreendentes:

1. Leite Moça (Leite condensado) 
2. Sucrilhos (Cereal matinal)
3. Band-aid (Curativo adesivo)
4. Leite ninho (Leite em pó)
5. Chiclets (Goma de mascar)
6. Gilete (Lâmina de barbear)
7. Cotonetes (Hastes flexíveis)
8. Durex (Fita adesiva)
9. Bombril (Esponja de aço)
10. Yakut (Leite fermentado) 
11. Maizena (Amido de milho) 
12. Chamex ou Chamequinho (Papel sulfite)
13. Danone ou Danoninho (Iogurte)
14. Nescau / Toddy (Achocolatado em pó)
15. Nutella (Creme de avelã com chocolate)
16. Teflon (Panelas com revestimento antiaderente)
17. Rimmel (Máscara para cílios)
18. BIC (Caneta esferográfica)
19. Tupperware (Potes plásticos)
20. Caldo Knorr (Caldo de galinha em cubos) 
21. Coca-Cola (Refrigerante de cola)
22. Lambretta (Motoneta)
23. Jacuzzi (Banheira de hidromassagem)
24. Isopor (Poliestireno Expandido – EPS ou caixa térmica) 
25. Post-it (Pequeno pedaço de papel com uma tira de cola replicável no verso)
26. George Forman (Grill e chapa para cozinhar)
27. Miojo (Macarrão instantâneo)
28. Kolynos (Creme dental, antigo Sorriso)
29. Q-boa ou Candida (Água sanitária)
30. Modess (Absorvente íntimo feminino)
31. Sedex (Entrega de encomendas)
32. OB (Absorvente íntimo feminino interno)
33. Insufilmn (Filme de controle solar)
34. Comfort (Amaciante de roupas) 
35. Ray-Ban (Óculos escuros)
36. Nylon (fibra ou tecido que utiliza materiais sintéticos de poliamida)
37. Catupiry (Requeijão cremoso)
38. Pó Royal (Fermento químico em pó)
39. Aspirina (Ácido acetilsalicílico sintético, da Bayer)
40. Toddynho (Achocolatado pronto) 
41. Fanta (Refrigerante de laranja)
42. Nescafé (Café solúvel)
43. Havaianas (Chinelo)
44. Mertiolate (Anti-séptico)
45. Pinho sol (Desinfetante)
46. Inox (Aço inoxidável)
47. Veja (Limpador multiuso)
48. Uber (Aplicativo de transporte)
49. Jet-ski (Moto aquática)
50. Super Bonder (Cola tudo) 
51. Xerox (Fotocópia)
52. Zíper (Fecho éclair)
53. Tetra Pak (Embalagens cartonadas)

Provavelmente existem muitos outros produtos que podemos nomear por meio de metonímias, além de saber que novas marcas podem surgir todo os dias.

É importante pensarmos que, por mais que façamos isso de forma natural nas situações mais corriqueiras, como uma ida ao supermercado, por exemplo – não é tão simples para a marca se posicionar desta forma. Por traz de cada marca e embalagem tiveram pesquisas, marketing e design que ajudaram a tornar esses produtos referências de cada setor.

Para isso é necessária uma boa comunicação, ter um produto de qualidade ou quem sabe, ser a pioneira no setor, para então cair na “boca do povo” e se destacar na gôndola do mercado.

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Fontes utilizadas nesse post:

1. INPI > https://www.gov.br/inpi/pt-br
2. https://www.gazetadopovo.com.br/bomgourmet/produtos-ingredientes/100-anos-do-leite-condensado-nestle-no-brasil-da-farmacia-para-a-casa-de-quase-todo-brasileiro/
3. Pesquisa inicialmente realizada no instagram

Você já reparou que diversos produtos premiums são feitos com embalagens de papel?

Isso acontece porque ao trocar o plástico por papel, por exemplo, a marca consegue transmitir diversos conceitos positivos na embalagem, ganhando muitos pontos com o consumidor.

Os principais apelos de uma embalagem de papel são:

1. Ecológico 
2. Premium
3. Artesanal 
4. Visual

1. Apelo ecológico 

Cerca de 41% dos consumidores disseram que as embalagens mais relevantes são aquelas que são recicláveis e 39% preferem comprar embalagens cuja produção foi feita a partir de fontes renováveis, segundo a revista EmbalagemMarca de março/2021.

As embalagens de papel-cartão, papel e kraft são feitas de celulose, ou seja, são 100% feitos através de fontes renováveis. Podemos usar o papel para diversos tipos de embalagens: produtos alimentícios, cosméticos, farmacêuticos e não perecíveis em geral.

Existe uma grande variedade de tipos de papel que são indicados para a produção de embalagens, como é o caso do papel-cartão, embalagens cartonadas (papel-cartão com adição de alumínio), papelão ondulado e kraft, por exemplo.

Recentemente a Vigor¹ fez uma nova embalagem e utilizou o papel como protagonista.

Apesar de as embalagens de papel precisarem de uma fina camada de proteção plástica para serem autorizadas a uso comercial, as novas embalagens ainda assim são uma excelente alternativa ecológica, já que o copo de 130 gramas, tem 92% menos plástico do que em uma embalagem termoformada com o mesmo volume. Segundo a própria Vigor², essa iniciativa vai tirar de circulação 13 toneladas de plástico.

O apelo ecológico não foi o único argumento atingido por esse novo posicionamento, o apelo premium também ganhou destaque.

2. Apelo premium

Produtos feitos com papel conseguem conversar diretamente com um público mais saudável, públicos que buscam por qualidade. Para criar as novas embalagens de iogurte da Vigor também foram levadas em conta que o produto seria uma reformulação com poucos ingredientes, todos naturais, sem conservantes ou adição de açúcares, corantes, etc.

Nesse caso, o papel do papel (Ba Dum Tss!) ajuda a reforçar que o produto é de qualidade, criado com cuidado para quem se preocupa com uma alimentação mais saudável, que estão atentos aos ingredientes que estão ingerindo. É um produto praticamente artesanal. E isso já nos leva ao item 3.

3. Apelo artesanal

Esse talvez seja o principal motivo pelo qual os clientes e designers pensam em utilizar papel nas embalagens. Quando a gente utiliza papel, papel-cartão ou o kraft nas embalagens conseguimos demonstrar que o produto pode ter um viés artesanal, isso porque o insumo utilizado na embalagem é reciclável e ecológico e ajuda a reforçar a ideia de que o produto é fresco, feito na hora, ou ainda que foi feito com produtos naturais, por exemplo, fazendo jus a matéria-prima.

4. Apelo visual

As embalagens de papel são super resistentes, empilháveis e são capazes de se adaptarem a qualquer tipo de produto e a qualquer tipo de impressão. As embalagens de papel são adaptáveis e podem ser facilmente empilháveis. Na gôndola ganham um grande apelo visual já que se posicionam lado a lado de forma imponente. É o caso dessa marca de macarrão, uma simples mudança de material nas embalagens destacaram os produtos na gôndola do supermercado.

Sabemos que a disputa na gôndola é altamente acirrada e, de acordo com especialistas na área, na maioria das categorias de consumo de bens não duráveis, 50% da decisão de compra ainda acontece durante a compra³. Também existem muitos outros fatores que podem influenciar a escolha do produto (comunicação extra embalagem, comportamento da marca no mundo, influência do meio, etc.)

E então, quando o consumidor pegar o produto na mão e perceber que aquele produto foi criado e pensado com cuidado, a magia do design acontece.

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Fontes utilizadas nesse post:

1. https://www.vigor.com.br/noticias/primeira-embalagem-de-papel-do-brasil
2. https://embalagemmarca.com.br/2021/02/vigor-inova-com-iogurte-em-embalagem-de-papel/
3. Nielsen Media Research >> https://www.nielsen.com/us/en/insights/

O livro “The Designer’s Dictionary of Color” de Sean Adams fornece uma visão detalhada de 30 cores essenciais para os materiais de design gráfico. É uma espécie de guia para decodificar os verdadeiros significados históricos e sociais de uma cor.

Este livro não servirá como um manual técnico sobre as cores primárias secundárias e terciárias. Não se trata de um manual técnico sobre a mistura de tinta. Trata-se de uma pesquisa com exemplos de aplicações bem-sucedidas de cada cor na gama de opções para paletes acompanhantes.

O livro “The Designer’s Dictionary of Color” fornece uma visão detalhada das cores e funciona como um guia dos significados históricos e sociais de cada cor.

Organizado por espectro, em seções cor por cor para facilitar a leitura, o livro documenta cada matiz com gráficos mostrando as variações de gama e paleta de cores.

Os capítulos detalham a história criativa de cada cor, as associações culturais e como é percebido culturalmente com exemplos de uso de cores que se estendem do artístico ao utilitário. Os exemplos são muito variados, retirados da arte, cultura pop, filmes, design gráfico, design industrial e arquitetura. Um recurso prático e inspirador para designers e estudantes, o livro abre o mundo das cores para todos aqueles que procuram aproveitar seu poder incrível.

SOBRE O AUTOR
Sean Adams é um dos fundadores da premiada empresa de design da Califórnia AdamsMorioka. Um ex-membro do conselho nacional da AIGA e presidente da AIGA Los Angeles, ele ensina no ArtCenter College of Design e é palestrante frequente e juiz de competição.

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer Home-Office
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Fui convidada pela equipe do Efeito Orna das Irmãs Alcântara para dar uma entrevista sobre minha rotina de trabalho como Designer Freelancer e sobre o meu processo criativo na elaboração do novo Cardápio Orna Café. Na entrevista ao Blog também passei algumas dicas para quem está começando na área. Sem dúvida uma entrevista para guardar e lembrar com carinho.

Confira a matéria na íntegra:

Histórias de Efeito I Priscylla, a designer empreendedora que criou o novo cardápio do ORNA Café

Oi, Tudo bem? Hoje vamos compartilhar com vocês a história da Priscylla Soares Nunes, a designer empreendedora responsável pelo novo cardápio do ORNA CAFÉ! A escolha dessa profissional para colaborar com o nosso espaço off-line começou com uma conexão pelo LinkedIn. Ficou curioso? Então vem com a gente!

A Priscylla é formada em Design Gráfico pela UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná) e foi se especializando ao longo dos anos nas áreas de Design Gráfico e Marketing Digital. Ela começou a sua carreira fazendo estágios, participando de concursos relativos à sua área de atuação e dedicando seu tempo a agências de design. Tais experiências proporcionaram a ela a bagagem necessária para começar a atuar como designer freelancer, assumindo em período integral a PSNDesign a partir de junho/2016, onde atua até hoje.

Desde então, a Pri desenvolve um trabalho impecável no estilo home-office como Designer Gráfico Freelancer com a PSNDesign, focada nas áreas de branding (criação de marcas e identidade visual), embalagem (criação de rótulos) e criação de impressos gráficos gerais, como cardápios (Olha o ORNA CAFÉ aí!), catálogos, folderes, convites de casamento, entre outros.

Disciplinada que só ela, a Pri sempre acreditou na frase “Casa de ferreiro, espeto de ouro”, expressão que a motiva constantemente a compartilhar o seu trabalho com o mundo da melhor forma possível. Foi em um desses compartilhamentos que uma das co-fundadoras do ORNA CAFÉ, a Julia Alcantara, cruzou com o trabalho da Pri no LinkedIn, precisando de uma designer para refazer os cardápios do ORNA CAFÉ não deu outra: foi match! Tá vendo só como é importante ter um bom posicionamento da sua marca pessoal?

Depois de um primeiro contato, o processo de criação dos cardápios: principal e de almoço foi iniciado seguido de uma conversa com  a Ju para entender o que estávamos buscando para este projeto. Esse foi o momento de compartilhar ideias e referências para aplicação no material gráfico. Feito o briefing, a Pri conseguiu entender o caminho que deveria seguir na criação:  algo moderno e com muita personalidade. Algumas outras etapas foram realizadas e o resultado não poderia ser diferente: duas versões INCRÍVEIS saíram do forno da PSNDesign direto para a bancada do ORNA CAFÉ.

Quer ver o cardápio mais de pertinho? Só indo no ORNA CAFÉ, hein? Hahaha. A melhor opção para ver o resultado do trabalho da Pri é indo lá mesmo, mas você pode verificar os detalhes dessa entrega clicando AQUI também.

Aproveitamos a oportunidade de conversar com uma profissional como a Pri para saber mais sobre como é a vida de quem empreende de maneira solo atuando como freelancer, já que ela encara muito bem esse estilo de vida profissional. Ela nos contou que a sua maior característica empreendedora é a disciplina e que ela se sente supermotivada pela possibilidade de fazer seus próprios horários e trabalhar de qualquer lugar do mundo. Nota-se que isso não significa ter uma rotina leve de trabalho, muito pelo contrário, não é nada fácil gerir seu próprio tempo e dia a dia, mas ela encara com paixão.

“Amar o que faz é muito importante, mas mais do que isso é preciso ter disciplina para encarar novos desafios, disciplina para correr atrás de soluções, disciplina para continuar estudando, cumprindo prazos, entre outros. Sem disciplina você pode se perder no caminho, deixar de atender clientes corretamente, perder prazos até que tenha que fechar o seu negócio.”

Outra característica importante para quem se coloca no mercado e quer empreender é buscar se destacar no seu segmento. Para a Pri, por exemplo, a PSNDesign se destaca pelo comprometimento com o cliente e colegas de profissão. Ela se coloca no lugar do seu cliente em cada etapa do projeto, sendo empática e profissional, gerando no outro o sentimento de ótimo atendimento e aproximação.

Pensando em como poderia ajudar também ainda mais pessoas que tem curiosidade sobre como é a vida de quem atua como freelancer, ela criou o blog da sua marca, onde escreve dicas sobre temas relacionados ao design e ao marketing digital. São conteúdos sobre processo criativo de um designer, dicas sobre atendimento ao cliente, como trabalhar em casa e ter disciplina, sobre posicionamento nas redes, entre outros temas. 

“Eu diria que para seguir o caminho do empreendedorismo é preciso ter paciência e ambição. Tenha paciência para não pular etapas necessárias antes mesmo de se tornar um empreendedor. Estude, trabalhe, troque experiências o suficiente para então conseguir tocar seu próprio negócio. E, depois de criado, tenha ambição (essa palavra muitas vezes sofre preconceito pois é confundida com a palavra “ganância”). Empreender sem ambição não te faz sair da zona de conforto, não te deixa ir além. Para se destacar no mercado é necessário correr atrás, batalhar e se diferenciar”.

Texto publicado originalmente no Blog do Efeito Orna

O home-office era o cômodo que a gente não planejou ao se mudar para o apartamento novo, só trouxemos as coisas que tínhamos e pronto. O resultado era um escritório escuro e um pouco desorganizado, o que acabava me distraindo e afetando minha criatividade.

No começo desse ano conseguimos finalmente reorganizar e decorar o escritório, repensando a função das coisas e tentando criar um ambiente agradável, afinal é o cômodo onde a gente passa mais tempo!

Mudamos as mesas escuras por claras, alteramos a disposição dos móveis, procuramos por cadeiras confortáveis que combinassem com o novo ambiente, além de uma decoração e objetos que ajudassem na organização do trabalho.

Ter um espaço confortável para trabalhar aumentou (e muito) a minha produtividade.

O ambiente que você trabalha afeta diretamente no seu bem-estar e, consequentemente, na sua criatividade.

Agora que já estou trabalhando no novo espaço há alguns dias posso dizer que essas pequenas mudanças fizeram uma diferença ENORME! O ambiente está mais leve e organizado, o que no dia a dia faz muita diferença.

Espero que tenha gostado.

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer Home-Office
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Storytelling (story = história; telling = contar) é a arte de contar histórias usando técnicas inspiradas para transmitir uma mensagem ou ideia de forma inesquecível. As histórias são tão necessárias para o cérebro humano que não podemos nos imaginar sem elas.

O escritor Carmine Gallo, autor do livro “Storytelling: aprenda a contar histórias com Steve Jobs, Papa Francisco, Churchill e outras lendas de liderança”, diz que tudo o que nós somos são histórias e que, portanto, somos todos storytellers.

Se as pessoas se envolvem com histórias, você pode utilizar isso para se conectar com seu público. É importante ressaltar, entretanto, que as histórias precisam ser autênticas, emotivas e envolventes, uma vez que tudo se trata de relacionamento com pessoas.

Um relacionamento saudável é construído através da confiança e as histórias constroem confiança.

A mente humana é um veículo para contar histórias

As histórias não apenas garantem nossa sobrevivência como espécie, mas também nos ajudam a tirar algo de bom das ocorrências negativas que inevitavelmente viveremos. Storytellers nos dão esperança, e a esperança é um desejo universal.

Os Storytellers que nos inspiram geralmente são eles mesmos os inspirados, ou seja, têm muita clareza sobre suas motivações e compartillham entusiasticamente essa paixão com seu público.

Por isso, é certo dizer que storytelling não é supérfluo. Fatos e dados sem qualquer história não inspiram, é o coração de sua história que dá alma às histórias. Ou seja, apresentações cheias de dados não ganham corações e mentes. Histórias, sim.

Para atrair mais a atenção durante uma apresentação, por exemplo, você pode utilizar imagens (as vezes reais, as vezes ilustrativas) e assim criar um retrato de uma experiência ou um evento. Slides com design complementam a história, mas a história vem em primeiro lugar.

O storytelling não é supérfluo.

Robert Stone

Simplifique sua história

Separamos alguns passos que são usados em todas os processos de storytelling (jornalismo, roteiros, livros, apresentações e discursos):

1. Era uma vez um… (Um protagonista / herói com um objetivo);
2. Todo dia ele… (O mundo do herói deve estar em ordem logo no início);
3. Até que um dia… (Uma história atraente apresenta um conflito. O objetivo do herói enfrenta um desafio);
4. Por causa disso (Esse passo é crítico e fundamental para criar uma história impactante. Cada cena deve ter uma ligação que se liga a seguinte);
5. Até que finalmente;
6. Desde então… (Moral da história).

Use analogias e histórias pessoais

A analogia é uma excelente maneira de ensinar alguém sobre qualquer coisa com a qual ele não tenha uma experiência direta, ou seja, mostrar analogias simplifica assuntos complexos e nos apresentam à experiências novas e únicas que não poderiam ser compreendidas de outro modo.

O que quero dizer é que você pode ter o melhor produto do mundo, as melhores ideias, mas se as pessoas não conseguirem entender os problemas que você resolve, elas jamais o comprarão.

Então, na próxima vez em que você estiver tentando transformar algo complexo mais compreensível, não importa a área de atuação, use analogias e histórias pessoais que ajudem as pessoas a entenderem o conteúdo das quais sabem pouco.

Outra dica importante que os Storytellers utilizam para simplificar a história e atrair a atenção da plateia é construir a mensagem com palavras simples e curtas: trocar a palavra “liberdade” por “livre”, por exemplo, ajuda a reter ainda mais a atenção do seu público.

Por fim, veja alguns segredos para um bom storytelling:

• Identifique o propósito de sua marca;
• Sonhe grande;
• Conte a história de sua vida;
• Conte histórias de luta e lições aprendidas;
• Apresente um herói (pessoa ou produto) que triunfa diante a adversidade;
• Faça com que as histórias sejam pelo menos 65% de sua apresentação
• Quebre expectativas;
• Enriqueça a sua história com detalhes relevantes;
• Fale sobre assuntos sérios com humor;
• Conte histórias autênticas e pessoas sob medida para o seu público;
• Embale dados em histórias para criar conexões.

Agora que você já sabe que pessoas se envolvem com histórias e aprendeu a criar histórias envolventes, que tal utilizar o storytelling para melhorar o engajamento com seu público?

Mãos a obra!

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer
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A fonte de pesquisa utilizada na criação deste texto foi o livro Storytelling: aprenda a contar histórias com Steve Jobs, Papa Francisco, Churchill e outras lendas de liderança, escrito por Carmine Gallo.