Embalagem como forma de embrulhar cultura

Recebi dois furoshikis de presente, um tecido tradicional do Japão usado para embrulhar, carregar e presentear objetos.

Depois que eu recebi o presente eu fui atrás para entender mais sobre essa tradição japonesa, e me deparei com a seguinte frase:

Furoshiki é o gesto de embrulhar com intenção.
Isso abriu uma conversa interna na minha cabeça. Porque, no fundo, o design de embalagens também é isso: um gesto de embrulhar, mas também um gesto de cultura.

Um artigo publicado na SciELO em 2025 (Neuromarketing: Strategies for Visual Perception in Predicting Consumer Behavior) utilizou a ferramenta eye-tracking para mostrar como o olho reage a imagens de campanhas gráficas. No estudo, a embalagem é o primeiro lugar onde o olhar pausa e também onde ele permanece por mais tempo.

Sendo a embalagem esse ponto focal, fica evidente a responsabilidade que ela carrega.
E aí vem a pergunta:

• • como criar projetos que fiquem na mente das pessoas?
• • como transformar esse primeiro olhar em algo memorável?
• • como fazer da embalagem um gesto de experiência?

A Jessica Walsh em um vídeo fala justamente sobre isso: trabalhos marcantes não nascem de grandes viradas, mas de pequenos ajustes intencionais, aquele 1% que a gente insiste, testa, refina, até chegar no “ahaa!”.

Em projetos como Oniguiri e Manju da Abesan, na linha de chás da Marieta e nas embalagens de cerveja da Fellowship of the Beer, a gente não cria só um visual bonito. A gente constrói storytelling, conceito, referência cultural e comportamento.

São trabalhos que não nascem só pra conter o produto, nascem pra criar vontade de oferecer, de entregar, de compartilhar, de presentear.

Porque a identificação com um produto não vem só da estética. Vem do repertório, da memória, do lugar de onde aquilo nasce, das origens, das suas vivências.

Ela não pode ser só um rostinho bonito na gôndola, ela precisa ser um reflexo do nosso comportamento, da nossa cultura.

A gente tem visto isso cada vez mais forte com a repercussão de artistas por exemplo como Bad Bunny, que colocaram a cultura latina e as referências locais no centro do palco global. Não é só música. É identidade. É pertencimento. É narrativa cultural.

No design de embalagem, acontece a mesma coisa. Antes de entender o que estamos vendo, a gente já está sentindo.

E esse tecido tradicional do Japão chegou justamente para me re-lembrar que embalagem não é só proteção. Quando respeitamos origem, gesto e contexto, o projeto ganha outra camada de verdade. E, assim, a embalagem passa a ser vista como gesto de experiência, uma forma de embrulhar cultura.

Como um furoshiki.

Fontes:

Neuromarketing: Estratégias para a percepção visual na previsão do comportamento do consumidor – http://scielo.senescyt.gob.ec/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2661-65132025000200059&lang=pt

https://revistas.uasb.edu.ec/index.php/eg/article/view/4740

https://www.thespruce.com/keiko-furoshiki-gift-wrapping-8418211

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Esse estudo provou que a hierarquia visual pode acelerar decisões e evitar erros.

Um estudo do Journal of Patient Safety trouxe uma pesquisa que mostra a importância do design no nosso dia-a-dia, fundamental para reduz erros e, literalmente, salvar vidas.

De forma resumida, sem saber onde e como estariam sendo testados, profissionais separados em dois grupos participaram de uma simulação de emergência em centro cirúrgico.

Um grupo recebeu embalagens de Hespan e Lidocaine com os rótulos antigos (imagem a esquerda) e o outro grupo foi testado com os rótulos novos (Imagem a direita). Os rótulos novos desses produtos passaram por um redesign para melhorar alguns problemas de excesso de informação, hierarquia visual, contraste e legibilidade.

O estudo aponta que o grupo que recebeu os medicamentos com redesign dos rótulos tiveram mais velocidade e assertividade ao pegar o medicamento correto do que o grupo com os rótulos antigos, sem as melhorias aplicadas.

A mudança no design foi fundamental para chegar nesse resultado. Os pesquisadores redesenharam os rótulos com princípios simples: fundo branco opaco, escolha das informações de texto importantes em destaque na face frontal e organização do conteúdo restante no verso.

Não era sobre deixar o rótulo mais bonito. Era sobre tornar a leitura mais rápida, clara e objetiva em um cenário de alta pressão.

Os médicos que trocaram um medicamento por outro na hora de atender os pacientes perceberam o erro antes de administrar as doses, mas perderam tempo até fazer essa identificação, podendo colocar os pacientes em risco num momento de crise.

Isso reforça algo que eu sempre defendo no design de embalagens: a embalagem não pode ser só um rostinho bonito na gôndola. Antes do visual final, existe estrutura, leitura. Existe hierarquia. Talvez essa seja uma das responsabilidades mais importantes do nosso trabalho.

Mapear informação antes de escolher cores, tipografia ou ilustração é importantíssimo para qualquer projeto.

Nesse projeto que criei para a Mavie Cosméticos, trabalhei justamente a hierarquia das informações antes do visual. Como se trata de um segmento com muitos textos, a ordem de leitura seria fundamental para ajudar o consumidor na gôndola.

O wireframe permite enxergar o fluxo de leitura, entender o que precisa aparecer primeiro, o que é apoio e o que pode ficar em segundo plano. É nesse momento que decidimos se o consumidor vai entender o produto em três segundos ou se vai se perder em excesso de informação.

Hierarquia visual não é apenas um detalhe. É ferramenta de segurança, clareza e confiança. Seja em um hospital ou na gôndola, organizar bem a informação pode mudar completamente a experiência de quem está do outro lado. Quando o ambiente é caótico e o tempo é curto, quem guia a ação é a estratégia por trás do design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Fontes:

Label Design Affects Medication Safety in an Operating Room Crisis: A Controlled Simulation Study Estock, Jamie L. MA*; Murray, Andrew W. MD†; Mizah, Margaret T. PharmD‡; Mangione, Michael P. MD†§; Goode, Joseph S. Jr MSN∥; Eibling, David E. MD§¶ https://journals.lww.com/journalpatientsafety/fulltext/2018/06000/label_design_affects_medication_safety_in_an.6.aspx

Label design may affect risk of medication errors in OR (March 17, 2015)
Source: Wolters Kluwer Health: Lippincott Williams and Wilkins https://www.sciencedaily.com/releases/2015/03/150316113321.htm

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A Mentoria PALP é viva.

Ela acontece no encontro entre pessoas, ideias e experiências.

No último sábado, dia 31/01/2026 começamos um novo grupo de Mentoria aqui na Palp. Com o início do terceiro grupo, um pensamento voltou a ficar claro pra mim: a força da mentoria está na troca.

Cada mentorado chega com sua trajetória, suas dúvidas, seus repertórios e suas inquietações. Quando esses caminhos se cruzam, o aprendizado se amplia.

As conversas ganham profundidade, os olhares se multiplicam e o processo se torna mais rico para todos.

O que acontece ali vai além do conteúdo estruturado. Existe um espaço seguro para compartilhar, perguntar, discordar, refletir e amadurecer. As trocas entre os próprios mentorados são tão valiosas quanto qualquer material, porque é nelas que surgem novas perspectivas, validações e questionamentos reais do mercado e da prática.

Ensinar e aprender, nesse contexto, deixam de ser movimentos separados. Eles acontecem juntos. Essa vontade genuína de aprender com o outro, de escutar e de dividir experiências, é o que faz a mentoria seguir em movimento e o que também me motiva a continuar estudando, evoluindo e aprofundando meu olhar.

Essa foto registra o Grupo 3 da Mentoria PALP, mas ela carrega muito mais do que um momento. Carrega processos, conversas e encontros que estão só começando.

Espero, de verdade, que cada mentorado consiga aproveitar intensamente essa jornada, não apenas pelo conteúdo, mas por tudo o que se constrói junto.

Reuni uma lista de sites que valem o clique para quem busca inspiração na hora de criar projetos de embalagem. São portais e plataformas que trazem o melhor do design contemporâneo, cases de marcas, inovações em sustentabilidade e tendências que influenciam o mercado.

Esses espaços são ótimos pontos de partida para ampliar o olhar, entender novas direções visuais e se inspirar para criar embalagens mais relevantes, criativas e conectadas com o consumidor atual.

1 – Popup Grocer

https://popupgrocer.com/pages/directory – Meu site favorito de todos os tempos é o PopUp Grocer. Esse diretório é, na verdade, uma curadoria de produtos e marcas emergentes com design diferenciado em Nova Iorque, voltado para inovação e lifestyle. Vale realmente acompanhar os produtos que são selecionados para entrar nesse empório.

2 – The Dieline

https://thedieline.com – O segundo portal que eu mais acesso é o Dieline. Uma curadoria global sobre design de embalagem, sustentabilidade e lançamentos de marcas. Diariamente são diversos posts e projetos de embalagem. Vale a pena conferir.

3 – Muz.Li – Design inspiration hub

https://muz.li/inspiration/packaging-design-inspiration/– Uma coleção selecionada de exemplos de embalagens para inspirar seu processo de design. Um hub visual com referências diárias de design, UI, branding e embalagens criativas.

4 – Designer Daily Report

https://designerdailyreport.com – Seleção de notícias e projetos de design gráfico e identidade visual. Funciona como uma extensão do Chrome e te traz inspirações diárias sem muito esforço.

Além desses, também indico outros 8 sites:

• 5 – The Brand Identity – https://the-brandidentity.com/ – Plataforma que apresenta projetos contemporâneos de branding e identidade visual.
• 6 – Moving Brands – https://movingbrands.com/ – Agência de design e inovação que compartilha cases e insights sobre estratégia de marca.
• 7 – Visual Journal – https://visualjournal.it/ – Arquivo visual com projetos de branding e editorial de alta qualidade.
• 8 – But does it float – https://butdoesitfloat.com/ – Coletânea artística e conceitual que estimula a visão estética e sensibilidade visual.
• 9 – Cosmos https://www.cosmos.so/discover – Plataforma que conecta criadores e referências criativas de diversas áreas do design.
• 10 – Packaging Europe – https://packagingeurope.com – Portal especializado em inovações, sustentabilidade e tecnologia na indústria de embalagens.
• 11 – Awwwards – https://www.awwwards.com – Mostra os melhores sites e experiências digitais, ótima referência para interatividade e estética digital.
• 12 – Fonts in Use – https://fontsinuse.com – Banco de dados visual que mostra tipografias aplicadas em projetos reais, incluindo embalagens.

Um lembrete final:

Esses sites são bons mas fundamental mesmo é você desenvolver o seu olhar de busca e unir com suas próprias bagagens e experiências vividas.

O design oferece técnica e estética, mas os campos das humanidades (sociologia, psicologia, antropologia) oferecem profundidade.

É dessa mistura que nasce o pensamento crítico e, com ele, a capacidade de criar algo verdadeiramente novo.

Inovar é, antes de tudo, atravessar os limites do próprio design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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O segundo semestre de 2025 foi daqueles que deixam a gente com o coração cheio.

Tive a alegria de participar da Semana Acadêmica de Design – Charneira, na PUC-PR, e também de voltar à UTFPR, a universidade onde me formei, pra palestrar no Dia do Designer Gráfico, dia 5 de novembro.

Entre lives, bate-papos e trocas com outros profissionais e estudantes, cada conversa foi uma oportunidade de crescer e ouvir sobre o mercado.

E pra fechar com chave de ouro, lançamos mais uma tiragem do nosso livro Rotubook – Guia de Design de Embalagens, que continua chegando nas mãos (e nas prateleiras) de quem ama criar rótulos para embalagens.

Veja comigo alguns registros desses momentos.

17 de julho – Live Papo Profissa – Mauricio Pack Talk e Daniel di Santi

Foram 3 visões que se complementaram e enriqueceram mutuamente: o olhar criativo e estratégico do design com a sólida experiência técnica e industrial da engenharia.

Mais do que um encontro para entender como o profissional de embalagens está evoluindo, esta foi uma oportunidade valiosa de inspirar, ensinar e compartilhar conhecimento com as novas gerações. A ideia foi a de formar mentes curiosas, preparadas e comprometidas com o futuro deste universo fascinante que são as embalagens.

Obrigada Mauricio pelo convite.

Você pode assistir a live gravada aqui:

22 de setembro – Nova tiragem do nosso livro Rotubook

Livro: Guia de Design de Embalagem

Devido ao grande interesse pelo conteúdo, lançamos uma nova tiragem do Rotubook – Guia de Design de Embalagens. O livro continua inspirando designers e estudantes que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre o universo das embalagens, unindo teoria, prática e muita inspiração. Até o momento da publicação desse post já foram 2.000 unidades vendidas. Obrigada a todos, de coração.

Ah! Você consegue garantir o seu exemplar aqui:
https://rotulando.store/products/rotubook-guia-de-design-de-embalagem

09 de outubro – Charneira Nexus PUC-PR

Palestra PUC-PR (Pontifícia Universidade Católica do Paraná)

Tema: Rótulos que conectam.

Na Semana Acadêmica de Design PUCPR trouxe uma palestra inspiradora para mostrar que a criação de qualquer projeto de design de embalagem precisa de muita pesquisa e análise. Antes mesmo de abrir qualquer software de criação, a busca por entender o comportamento do segmento (no mercado) e do público consumidor é a base de um projeto memorável. Por isso o nome da palestra: rótulos que conectam. Conectam o produto com o consumidor, conectam qualquer marca com a nossa mente.

05 de novembro – Egressos UTFPR

Palestra UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná)

Tema: Carreira em Design de Embalagem

Uma palestra de egressos no Dia do Designer Gráfico, dia 5 de novembro. Foi especial demais reencontrar professores, alunos e corredores que marcaram minha trajetória, agora do outro lado, compartilhando o caminho de quem escolheu seguir pela área de embalagens.

Um semestre intenso e muito inspirador. Espero que 2026 também seja incrível assim.

E se você gostou de ver os eventos do segundo semestre, vai gostar de conferir o compilado de eventos e palestras do 1º semestre aqui. Até a próxima.

Resolvi escrever este artigo para agradecer tantas oportunidades de poder falar sobre Design de Embalagem, um assunto que me enche os olhos de alegria.

Em geral nas minhas palestras e aulas busco compartilhar reflexões importante e cases reais e visuais que revelam o poder estratégico do rótulo como ferramenta de comunicação, narrativa e inovação.

Abordei temas como storytelling visual, impacto no ponto de venda, pesquisa de concorrência e processos criativos, reforçando o papel do rótulo como ativo de valor para marcas que querem se destacar.

Passei por instituições como UFF, UFPR, Brandster e conduzi dois grupos da Mentoria Palp com foco na prática e no aprimoramento profissional de designers.

Por isso eu trouxe um breve resumo de por onde passei e palestrei nesse primeiro trimestre de 2025. Vem comigo.

10 de março a 5 de maio de 2025

Mentoria Palp – 1º grupo de mentorados

O primeiro grupo da Mentoria Palp foi um sucesso. Montei um grupo com 20 designers e mostrei na prática todos os meus processos aqui do estúdio, desde o atendimento ao clinete, precificar corretamente e entregar projetos com qualidade conceitual e visual.

Esse grupo foi muito especial e as trocas foram muito ricas.

22 de março de 2025

Palestra Shopping Estação – Aldeia Coworking – Método SSL

Palestrei sobre “Rótulos que conectam”. Falei sobre embalagens que comunicam, marcas que criam laços e a importância do storytelling no design. Foi incrível compartilhar essas ideias e trocar experiências com todos. Mais incrível ainda foi o reconhecimento do público com a palestra, que aplaudiu de pé e me deixou sem reação por alguns segundos. Sem palavras!

Obrigada a todos que participaram e ao Élder, do SSL Business School, pelo convite!

17 de abril de 2025

Como designers projetam – Escola de Branding – Brandster

Nessa aula online mostrei como foi a criação de um projeto nosso aqui do estúdio de cerveja artesanal que envolveu desde a criação da marca até a impressão dos rótulos.

14 de maio de 2025

Workshop UFF (Universidade Federal Fluminense – RJ)

Tema: Workshop Design de Embalagem e o Poder da Primeira Impressão

Semana Acadêmica de Design UFF

No Workshop trouxe uma dinâmica muito legal que instigou os alunos a entender a importância da pesquisa na hora de criar projetos gráficos. A ideia da dinâmica foi mostrar que não existe bloqueio criativo quando se faz uma pesquisa de concorrência, público consumidor, referências nacionais e internacionais e, atrelado a isso, conceito e manifesto. Assim a gente consegue criar projetos de embalagem que se destacam nas gôndolas.

22 de maio a 19 de junho de 2025

Mentoria Palp – 2º grupo de mentorados

Mais um grupo formado para muitas trocas na mentoria.

30 de maio de 2025

Palestra UFPR (Universidade Federal do Paraná)

Tema: Design de Embalagem: Muito Além do Rótulo

E para finalizar os eventos do primeiro semestre de 2025, na última sexta (30 de maio) foi o dia de palestra para os alunos da UFPR e comunidade externa sobre um novo olhar para o Design de Embalagens, mostrando como criar projetos encantadores, capazes de gerar conexão emocional com o consumidor e se destacar na gôndola.

Foi lindo ver quase 100 pessoas, de tantas cidades e estados diferentes, reunidas numa sexta à noite para trocar, aprender e se inspirar sobre Embalagem.

Fecho esse primeiro semestre de 2025 com uma agenda intensa e cheia de novos aprendizados, marcada por eventos, palestras e mentorias que reforçam a importância do design de embalagem como ferramenta estratégica.

Em cada encontro, procurei mostrar como o rótulo pode comunicar valor, posicionamento e diferenciação.

Que venham os próximos desafios.

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Isso mesmo, o produto mudou, mas o rótulo não !

É o que aconteceu com uma marca grande de Biscoitos na mudança de Chocolate ao Leite para “Sabor” Chocolate ao Leite.

A mudança foi na substituição do chocolate tradicional, feito com manteiga de cacau, por uma cobertura fracionada, que contém gordura vegetal.

Essa troca é comum na indústria e geralmente acontece por razões de custo, escassez do ingrediente, etc. Mas o problema foi que o design da embalagem permaneceu exatamente o mesmo. Nenhum aviso chamativo, nenhuma mudança visual significativa que ajudasse o consumidor a perceber essa alteração no momento da compra.

O resultado? Confusão e frustração. E, claro, uma avalanche de comentários, diversas reclamações no Reclame Aqui e muitos de vídeos nas redes vizinhas.

Por que isso impacta o consumidor?

Quando estudamos um pouco sobre branding percebemos o quão difícil é para uma marca conquistar os seus consumidores e, talvez pelo medo de perdê-los, muitas vezes as equipes de planejamento tentam camuflar ao máximo qualquer mudança nos seus rótulos – e ver se tudo passa despercebido.

Não atoa a Anvisa tem uma regra para tais ações: o uso obrigatório da informação “Nova Receita”, “Nova composição” ou “Nova Fórmula” por pelo menos 90 dias nos rótulos dos produtos – não sendo permitidas variações textuais além dessas 3 alternativas.

Mesmo assim a mudança tem gerado confusão na compra, quebra de expectativa e consequente quebra de confiança uma vez que a imagem ilustrativa do produto e toda a composição gráfica do rótulo continuaram exatamente iguais.

Em outras palavras, na concepção do consumidor houve uma baixa na qualidade do produto mas o valor se manteve o mesmo – e nenhum esforço da marca em se comunicar de forma transparente.

O que poderia ter sido feito?

•  Sinalização mais clara – A frase “Nova Receita” poderia ter sido usada por mais tempo e com mais destaque na embalagem.
•  Pequenas mudanças no layout – Ajustes no visual do rótulo ajudariam o consumidor a perceber a alteração antes da compra.
•  Pequeno desconto no valor do produto – Um pequeno desconto promocional poderia ter sido oferecido no início da transição. Isso daria ao consumidor a chance de testar a nova versão sem a sensação de estar pagando o mesmo preço por um produto que, na sua percepção, tem qualidade inferior.
•  Comunicação transparente – Uma campanha explicando os motivos da mudança poderia fortalecer a relação de confiança com o público.

No final das contas, mudanças em produtos acontecem, mas a forma como elas são comunicadas faz toda a diferença!

E você, já percebeu mudanças silenciosas em outros produtos?

Fontes:

https://in.gov.br/en/web/dou/-/resolucao-rdc-n-727-de-1-de-julho-de-2022-413249279 Resolução RDC nº 727/2022

https://bvsms.saude.gov.br/bvs/saudelegis/anvisa/2020/RDC_421_2020_.pdf

https://www.reclameaqui.com.br/bauducco/choco-biscuit-bauduco-mudou-a-formula_dpP-LPF282BSaBjw/

https://www.reclameaqui.com.br/bauducco/mudanca-de-receita-sabor-acucar-puro_vzPijYzMJbY_TsQN/

A curadoria deste conteúdo foi feito pela querida amiga Rafaela Schmitz | Designer Coolhunter.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Bastidores que o Behance não mostra – o processo criativo que apresentei no Design Talks.

No último dia 14, tive a honra de encerrar o ano no Design Talks em Balneário Camboriú, onde fui convidada para compartilhar meu processo criativo e a forma como entrego meus projetos para os clientes.

Durante a palestra, levei o público a uma jornada pelas etapas iniciais de criação de um projeto de embalagem. Como exemplo, apresentei o projeto real desenvolvido para a marca Cunhapê, que conquistou Bronze na categoria Design Gráfico – Alimentos Salgados e Prata na categoria Mercado – Embalagem para Micro e Pequenas Empresas no Prêmio ABRE de Embalagem Brasileira 2022, além de Ouro no DNA Paris Design Awards 2022. Um projeto que reforça a importância de um briefing bem estruturado. Afinal, um bom briefing é o ponto de partida para o sucesso, pois ele dá clareza e direção, facilitando o caminho para a aprovação. Como designers, é nosso papel investigar cada detalhe, fazendo as perguntas certas e construindo uma base sólida antes de colocar a mão na massa.

Um processo criativo bem estruturado passa por:

• Briefing
• Imersão (pesquisas em jornais, YouTube, Google Trends)
• Conhecendo a concorrência
• Listar oportunidades
• Mão na massa
• Rascunhos e definição de caminhos
• Construção e desenvolvimento
• Apresentação
• Projeto final

Porém, acima de qualquer metodologia criativa, as referências visuais são fundamentais. Tudo o que vivemos, sentimos e experimentamos pode se tornar inspiração. Ter ideias inovadoras é, essencialmente, conectar pontos que antes pareciam desconexos. Quanto mais nos abrimos ao novo — ao que lemos, assistimos, visitamos e vivemos —, mais enriquecemos o nosso olhar e ampliamos nosso repertório criativo.

Uma frase que carrego comigo, fruto de uma parceria com meu querido amigo Felipe Cavalcanti, expressa bem essa ideia:

“Olhe para o mundo com o olhar de quem procura alguma coisa.”

Esse olhar curioso é transformador. Ele nos tira da bolha, nos inspira, e nos faz perceber que o mundo é muito maior do que imaginamos.

Guarde inspirações e colecione momentos. Eu costumo guardar embalagens que me chamam a atenção — aquela caixinha de sabonete com um detalhe especial, uma lata de chocolate com uma faca criativa, ou até uma embalagem simples que traz uma solução inovadora. Esses elementos compõem o meu repertório offline, uma coleção valiosa de ideias que podem inspirar projetos futuros.

O mundo das embalagens é gigantesco e repleto de oportunidades. Explore, experimente e esteja sempre em busca de novas referências e inspirações. Mas lembre-se: absorva tudo, questione sempre e encontre o caminho criativo que faz sentido para você, respeitando sua rotina, sua realidade e sua cultura.

Ao olhar para o mundo com olhos curiosos, você irá se surpreender com o que pode descobrir. Crie, transforme e faça a diferença.

Confira algumas fotos do evento:

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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O Prêmio Grandes Cases de Embalagem 2024 trouxe reconhecimento para um projeto inovador desenvolvido pela Palp Studio, que transformou a maneira como os oniguiris da Abesan Alimentos são apresentados nas gôndolas. Esse projeto, que modernizou as embalagens dos oniguiris tradicionais da marca, não só trouxe uma nova identidade visual, como também impactou diretamente as vendas e a presença dos produtos no ponto de venda.

O cliente

Abesan é uma empresa tradicional japonesa que mantém as tradições na região de Curitiba, PR – Brasil. Seu maior desejo é levar o sabor e a tradição japonesa para a casa das pessoas através dos Oniguiris e demais produtos. A empresa já vendia Oniguiris há alguns anos utilizando um rótulo adesivo de vinil, sem muito destaque na gôndola. A falta de diferenciação de sabores prejudicava as vendas e consequentemente, havia descarte dos produtos não vendidos. Nosso trabalho foi fazer o redesign da linha completa de Oniguiris (6 sabores) modernizando as embalagens na gôndola.

O projeto

Com a parceria da Palp Studio, a Abesan decidiu fazer uma reformulação completa nas embalagens, buscando soluções criativas para elevar a experiência do consumidor e otimizar a presença do produto nas prateleiras. O desafio foi transformar a simples identificação adesiva em uma embalagem de impacto visual e funcional. O resultado? Um envoltório em papel cartão que, além de fácil de montar, é sustentável, pois dispensa o uso de cola.

O novo design da embalagem foi inspirado no origami, utilizando dobraduras para criar um formato triangular que faz referência à montanha onde, segundo a tradição japonesa, habitam os deuses. Essa escolha é uma homenagem à cultura japonesa e ao arroz, um alimento considerado sagrado e tradicionalmente oferecido como tributo aos deuses. A textura da embalagem simula uma montanha, reforçando a origem e a herança cultural do produto.

Além da estética, a nova embalagem foi projetada com um objetivo claro: melhorar a diferenciação dos sabores na gôndola. Agora, com a utilização de cores, ilustrações e padrões específicos para cada um dos seis sabores, os consumidores conseguem identificar rapidamente as opções disponíveis, facilitando a escolha e criando uma conexão emocional mais forte com o produto.

O impacto desse redesign foi expressivo. Além de garantir uma presença muito mais atrativa e destacada nas gôndolas, a nova embalagem reduziu os custos de produção. Antes, cada embalagem custava R$0,80, enquanto a nova versão de papel custa apenas R$0,51 por unidade. Com esse reposicionamento, as vendas do oniguiri aumentaram significativamente, impulsionando o faturamento da empresa. Segundo a tabela de retorno de vendas, houve um aumento de mais de 250% na visibilidade do produto.

Outro benefício foi a redução do desperdício de materiais e produtos. A substituição do adesivo plástico pelo papel e o uso de dobraduras em vez de cola não apenas tornaram a embalagem mais sustentável, como também contribuíram para uma cadeia de consumo mais consciente, reduzindo o desperdício tanto de insumos quanto de produtos não vendidos.

Este case de sucesso reforça o papel do design de embalagens não só na apresentação de produtos, mas também na sustentabilidade e no fortalecimento da cultura tradicional.

O projeto Abesan Oniguiri, além de inovador, mostra como o design pode transformar a forma como os consumidores interagem com produtos no dia a dia, e por isso acabou sendo premiado no evento Grandes Cases de Embalagem 2024.

Para conferir o case completo e assistir ao vídeo vencedor do prêmio, acesse o site da Palp Studio: https://palp.com.br/embalagem-oniguiri

E assista também ao vídeo vencedor do prêmio Grandes Cases de Embalagem 2024:

Ficha Técnica
Cliente: Abesan Alimentos
Studio: Palp Studio
Designer: Priscylla Soares Nunes
Fotografia: Jordy Ribeiro
Impressão: Gráfica Malires
Fotógrafo evento Grandes Cases: André Godoy

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Imersa no mundo criativo, separei 4 referências especiais que podem nos ajudar a sair das nossas bolhas e a enxergar novidades interessantes mundo a fora.

E tem de tudo um pouco, viu?

Uma tipografia cheia de estilo, uma embalagem super original, uma campanha vintage que é pura nostalgia, e um vídeo que vai mexer com a sua cabeça (literalmente).

Vem comigo

Tipografia

A Fonte Arora é uma fonte moderna, mas atemporal, que incorpora elegância e dinamismo. Inspirada pela estética de design de meados do século, esta fonte combina bordas afiadas com curvas suaves, criando um ritmo visual distinto, perfeito para manchetes impactantes, design editorial e projetos de branding de ponta. Você encontra ela aqui: bnicks.com

Embalagem

Encontrei esse projeto fictício no site de briefings fictícios chamado The Brief Association, e me inspirou bastante. O formato da lata e o design minimalista chamam atenção de longe. Será que um dia conseguiremos produzir algo assim? Feito por julidesignco.

Campanha

1987 – Toshiba Adv x Wallpaper by Adphic Co. Ltd

Creative Director: Katsumi Matsumoto
Art Director: Yoshiyuki Tanaka & Sakae Sato
Producer: Kiwao Arai
Producer: Toyo Showa

Vídeo

Esse gif que vai mexer com a sua cabeça (literalmente). Pop-up retirado de ‘Can You Keep a Straight Face?’ Vídeo descoberto em counterprintbooks

Explore, inspire-se e deixe suas ideias fluírem.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo 

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