Imersa no mundo criativo, separei 4 referências especiais que podem nos ajudar a sair das nossas bolhas e a enxergar novidades interessantes mundo a fora.

E tem de tudo um pouco, viu?

Uma tipografia cheia de estilo, uma embalagem super original, uma campanha vintage que é pura nostalgia, e um vídeo que vai mexer com a sua cabeça (literalmente).

Vem comigo

Tipografia

A Fonte Arora é uma fonte moderna, mas atemporal, que incorpora elegância e dinamismo. Inspirada pela estética de design de meados do século, esta fonte combina bordas afiadas com curvas suaves, criando um ritmo visual distinto, perfeito para manchetes impactantes, design editorial e projetos de branding de ponta. Você encontra ela aqui: bnicks.com

Embalagem

Encontrei esse projeto fictício no site de briefings fictícios chamado The Brief Association, e me inspirou bastante. O formato da lata e o design minimalista chamam atenção de longe. Será que um dia conseguiremos produzir algo assim? Feito por julidesignco.

Campanha

1987 – Toshiba Adv x Wallpaper by Adphic Co. Ltd

Creative Director: Katsumi Matsumoto
Art Director: Yoshiyuki Tanaka & Sakae Sato
Producer: Kiwao Arai
Producer: Toyo Showa

Vídeo

Esse gif que vai mexer com a sua cabeça (literalmente). Pop-up retirado de ‘Can You Keep a Straight Face?’ Vídeo descoberto em counterprintbooks

Explore, inspire-se e deixe suas ideias fluírem.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo 

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

Me siga nas outras redes:
Instagram • Tik Tok • Blog

Interação, experiência e o sucesso de novos produtos

Não é de hoje que a curiosidade é um artifício muito forte para atrair a atenção dos consumidores e isso é utilizado em diversos segmentos – no ramo das embalagens não é diferente. Essa modalidade tem determinado o sucesso de pequenas marcas e marcas próprias em diversas gôndolas de mercado.

Afinal, quem nunca comprou um produto apenas por conta da embalagem? 

Essa pergunta tem uma resposta. 

Um artigo publicado pela UniSales de Vitória – Espírito Santo em 2022 (A Influência das Embalagens na Decisão de Compra) apontou que pelo menos 76% dos consumidores entrevistados na pesquisa já compraram produtos apenas pela embalagem. 

Com base nisso, vamos à análise do case de hoje.

Pop Up Grocer

Não teria como falar de vendas de embalagens impulsionadas pela curiosidade sem trazer o case de sucesso da loja Pop Up Grocer. 

A Pop Up Grocer é uma espécie de mercado em Nova Iorque que usa como um dos critérios o design dos rótulos para que os produtos entrem no acervo da loja. Ou seja, é uma loja que valoriza produtos cujos rótulos geram curiosidade, impulsionando assim as vendas. 

Segundo Emily Schildt, fundadora da Grocer, a embalagem precisa ser inovadora e chamativa o suficiente para se vender sozinha – além do produto em si também ter diferenciais competitivos importantes.

A SEO da Pop Up está certa ao trazer tanta relevância para este critério porque, de acordo com Regina Blessa, autora do livro Merchandising no Ponto-de-venda, o consumidor é impulsionado a realizar uma compra como reação ao fascínio e à atração gerada por uma embalagem – atingindo a sensibilidade humana, a parte motivacional inconsciente. 

Em outras palavras, a embalagem mostra ao consumidor se o produto é de baixa ou de alta qualidade, avaliando se é o tipo de produto que ele deseja ou não consumir. E é por isso que a Pop Up Grocer virou um estudo de caso tão importante. 

A loja acaba sendo um destino de compras com foco na experiência, voltado para produtos de consumo embalados exclusivos e emergentes. Mais do que um local para comprar alimentos, a loja é um espaço instagramável, vibrante e em constante transformação, oferecendo uma experiência sensorial única aos seus clientes. 

O mais interessante é que a cada 3 a 4 meses a loja física se transforma completamente, mergulhando em um novo tema e estética, se mantendo sempre nova e atualizada.

Marcas e embalagens criativas chamam atenção dos consumidores e isso não é de hoje. Um simples exemplo de produto de sucesso para trazer aqui é este case da marca de água Liquid Death, que instiga a curiosidade não apenas pelo rótulo mas também pelo nome criativo.

A inspiração, segundo o fundador da marca, veio do desejo de pensar no nome mais “idi0ta possível” para chamar atenção. 

Parte do crescimento da marca se deve ao sucesso do nome engraçado e do design das latas que fogem às regras. (É claro que uma marca só irá sobreviver a longo prazo se o produto for proporcionalmente interessante, além do próprio marketing e toda construção de branding da empresa – mas isso é papo para outro artigo).

Além do mundo físico – o mundo digital

Voltando para a análise do case da Pop Up Grocer – que já tem lojas espalhadas por Nova York, Los Angeles, Austin e Chicago, a rede também separou um grande investimento para o e-commerce da loja. Para além do mundo físico, a experiência no mundo digital tem foco na descoberta e novidades, instigando o consumidor a conhecer novas marcas e produtos.

Segundo a NRF 2024, uma das maiores conferências sobre Retail do mundo, a loja do futuro precisa combinar experiências físicas e digitais para conquistar o consumidor. A “loja do futuro”, conceito trazido pela conferência, representa uma nova era no varejo, onde as experiências físicas e digitais se fundem perfeitamente. 

Como tem sido uma área de grande crescimento, investir em tecnologias avançadas voltadas para os clientes, melhoram, não só a experiência de compra, mas também agilizam as operações de back-end, criando um ambiente de varejo mais eficiente e envolvente – muito importante para as experiências positivas dos consumidores.

Segundo Patricia Cotti, Diretora de Business Modeling DRIVEN.CX – que participou do evento NFR 2024, a Pop Up Grocer não só bateu a marca de 1 milhão de visitantes desde a abertura da loja física como também registrou um aumento de 20% nas vendas online em 2023, sendo destaque em diversos veículos de comunicação, como The New York Times, Vogue, Forbes e CNN.

Por que fez tanto sucesso?

Quando tratamos o consumidor como o centro das ações de marketing conseguimos enxergar o verdadeiro desejo humano – afinal de contas, a embalagem também desperta emoções nas pessoas.

Um design criativo e impactante pode gerar sentimentos positivos, despertar a curiosidade e criar uma conexão emocional com o consumidor. Essa atração emocional pode ser um fator decisivo na escolha do consumidor entre diversos produtos similares. 

Em uma conversa que tive com Thiago Cardoso no RotuCast 61 – UX com olhar para embalagens, falamos justamente sobre o nível de exigência do consumidor e a busca constante de informações que auxiliam nas decisões de compra mas, principalmente, sobre a necessidade de enxergar o consumidor como um ser humano completo, com necessidades, sentimentos e desejos, que espera se satisfazer com os produtos escolhidos no momento da compra. 

O consumidor quer se inserir no contexto, sentir-se parte de um grupo, adotar um estilo de vida. A identificação pessoal com o produto pode remeter a essa sensação de “fazer parte do grupo”, conforme trazido no artigo Brasil Pack Trends 2020 da ITAL (Instituto de tecnologia de alimentos).

Produtos com histórias, design e nomes que chamem atenção aumentam a receita das empresas – e tudo isso através da curiosidade. Seja com um design autêntico, engraçado, clean ou até mesmo debochado, como é o caso da Liquid Death, o público é atraído pelo diferente.

Dar essa identidade à embalagem é uma forma de conquistar a curiosidade do consumidor e promover assim, uma experiência sensorial e inspiradora com foco em descoberta e novidade.

Indicações de leitura:

Podcast – RotuCast 61 – UX com olhar para embalagens

Livro – Merchandising No Ponto de venda – Regina Blessa

Pop Up Grocer torna as compras de supermercado divertidas com produtos novos e exclusivos. Experiências de encontrar novos produtos torna loja atrativa para consumidores.

NRF Conference & Expo: https://nrfbigshow.nrf.com

Vídeo – André Lona e a análise completa sobre o Liquid Death

Artigo – UniSales – A Influência das Embalagens na Decisão de Compra

Notícias interessantes:

Comemorando 50 anos do Código de Barras com um vídeo super inspirador

Código de Barra com tecnologia combinada. QR e UPC fornecem ao cliente informação de dados da cadeia de fornecimento, instruções de cuidados e narrativa da marca em constante evolução, ao mesmo tempo que facilita o check-out móvel.

Segundo pesquisa, na Europa, 41% da população troca de marca devido ao tipo de embalagem utilizado nos produtos.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

Me siga nas outras redes:
Instagram • Tik Tok • Blog

Eu costumo ver muitos profissionais preocupados em inovar ou presos no que acham ser um bloqueio criativo (e eu me incluí nessa lista por muito tempo), mas no mundo da embalagem uma coisa muito importante é saber avaliar as oportunidades.

No livro Inovação na Embalagem do professor Fábio Mestriner, li uma frase que ficou na minha cabeça “você não precisa reinventar a roda” e isso tirou um peso grande das minhas costas.

É importante fazer a análise de onde o produto será vendido, a concorrência e entender as curvas de oportunidades naquela categoria.

Recentemente em uma das matérias de pós-graduação em embalagem, mais precisamente na disciplina Design Thinking, estive aprendendo sobre Matriz de Oportunidade, ou também conhecido como Blue Ocean.

Ao aplicar o Design Thiking, comecei a pensar além do “básico” de um projeto, para além de estudar apenas o 1. Consumidor e 2. Comprador (shopper).

Quando temos um projeto de embalagem em mãos é muito comum pensarmos apenas na pessoa que vai consumir ou na que vai comprar, correto?

Por meio das estratégias Blue Ocean, através da Matriz de oportunidade, comecei a entender que existem + 2 elementos fundamentais que também precisam ser considerados em todas as criações: 3. Canal de Distribuição (produtor/fabricante/transporte)e 4. Cliente/Varejo (abastecimento em loja/mercado).

1. Consumidor
2. Cliente (Varejo)
3. Canal de Distribuição (Fabricante)
4. Comprador (Shopper)

Toda a cadeia precisa se beneficiar das vantagens do novo projeto de embalagem, ou seja, precisamos criar para o consumidor, mas também para o comprador (que muitas vezes não é quem vai consumir), fabricante (Canal de Distribuição) e também para o varejo. Uma baita responsabilidade, né?

E por isso é tão importante não negligenciar o Processo de Observação. 

Utilizando a Matriz de Oportunidade

Um bom projeto de design atende a todos os setores. Abaixo redesenhei um gráfico para ficar mais fácil de visualizar as quatro perguntas que podemos fazer em todo início de criação. O que podemos Reduzir, Eliminar, Criar e Aumentar, tanto em termos de design quanto em produção gráfica, para aumentar a vantagem competitiva do produto em gôndola.

Vem comigo:

Reduzir: Quais fatores podem ser reduzidos no processo de produção?

Eliminar: Quais dos fatores que a indústria considera óbvios poderiam ser eliminados? O que eu posso eliminar do projeto atual e/ou dos concorrentes para reduzir custo e utilizar esse valor em outro benefício (super exagero de acabamentos, por exemplo, substituição de materiais).

Criar: Quais fatores poderiam ser criados que a indústria nunca ofereceu? Existe algum benefício no projeto que eu possa criar para aumentar a vantagem competitiva em gôndola e chame mais atenção do consumidor e/ou do comprador? E em termos de design, o que posso criar que seja diferente do concorrente e que destaque o produto em gôndola?

Aumentar: Quais fatores podem ser elevados bem acima do padrão da indústria? O que posso aumentar e melhorar do que já existe no projeto atual e/ ou dos concorrentes que é interessante aproveitar e que funciona atualmente?

Dicas finais

Para finalizar o artigo de hoje, vou deixar aqui algumas dicas de perguntas que nós podemos fazer considerando cada setor de forma individual:

Consumidor (persona)

• Como usa?
• Como descarta?
• Como armazena?
• Como transporta?
• Quais informações procura?

Comprador (que pode ser diferente do consumidor)

• Quais são os hábitos de consumo?
• Como atrair a atenção?
• O que ocorre no carrinho de compras?
• O que ocorre no check out?

Varejo/Cliente

• Quais são as dores em relação a categoria do produto?
• Como entende a categoria do produto?

Fabricante (Canal de Distribuição)

• Como é o sistema de abastecimento?
• Quais são as dores durante o processo produtivo?
• Como é a armazenagem/estoque?
• Como será o transporte?

Quando estamos no campo da observação, conseguimos absorver as respostas e avaliações da pesquisa sem interferências de ideias pré-concebidas ou gostos pessoais, porque estamos ali para realmente ouvir de forma verdadeira – sem pressa de ir direto para a ação e mão na massa. 

E é nessa hora que conseguimos aplicar de forma pura a empatia para criar com mais certeza e segurança, avaliando todas as oportunidades do mercado.

Indicações de leitura:

Inovação na Embalagem: Manual Prático – como criar embalagens que agregam valor a partir da percepção do consumidor

An Introduction to Design Thinking PROCESS GUIDE (Disponível em PDF).

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem (MBA). ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

Me siga nas outras redes:

Instagram • Tik Tok • Blog

Nesse artigo eu falo sobre criatividade, hábito de escrever e defesa de projetos. O que os 3 itens têm em comum?

Vem comigo.

Criatividade e o hábito de escrever

Uma coisa que tenho percebido nos últimos tempos é que estamos perdendo nosso hábito de escrita. Antigamente eu escrevia cartas gigantes para minhas amigas, depoimentos incríveis na época do Orkut ou até mesmo poemas ou letras de música nos finais de semana.

Ao passo que percebi o quanto o hábito da escrita tem sumido, também percebi o quanto ela é importante para o ser humano desenvolver habilidades criativas.

Sabemos que a habilidade da escrita vem através da prática, mas só teremos vocabulário através da leitura. Está tudo interligado. Quando lemos estamos melhorando nosso vocabulário, nossa capacidade de argumentação e defesa. Aprendemos a pensar e gerar novas ideias, conexões e interpretações.

Escrever esses artigos quinzenais, por exemplo, têm me dado de presente a capacidade de poder me desafiar e encontrar novas associações, para sair do básico / trivial. 

A leitura e a escrita tem me ajudado a criar melhores defesas e, principalmente, pensar de forma mais ampla. Quem nunca escreveu uma defesa com palavras vagas e sem sentido que atire a primeira pedra (rs). Mas uma defesa profunda com argumentos complexos faz toda a diferença para o cliente e para a forma como ele vai nos enxergar. 

Para isso precisamos nos exercitar. E o exercício da escrita está totalmente ligada à criatividade, você sabia?

No livro Provocações Criativas – Questionamentos, inquietações e caminhos para uma vida pró-criativa de Diego Piovesan, uma das propostas trazidas é a de justamente estimular a mente através da escrita. Na verdade, estimular a mente como for, seja com desenho, pintura, canto e até com a escrita.

Segundo Diego, ao estimular diversas áreas diferentes do cérebro, nossa capacidade de gerar novas conexões e ideias aumenta de forma exponencial. Os estímulos de escrever diariamente, ou de reescrever um texto com palavras novas e diferentes, nos desafiando a sair da primeira opção que vem à cabeça, ampliará seu potencial criativo.

Escrever um parágrafo trocando palavras por outras nunca utilizadas, ou até mesmo se forçar e escrever um poema podem ajudar a forçar o cérebro a sair da zona de conforto e acostumar-se a pensar criativo.

E o que isso tudo tem a ver com a defesa de projetos? Tudo. 

Vem comigo que eu te explico.

Escrita e defesa de projetos para além do superficial

Nos últimos dias reservei minha agenda para avaliar os projetos candidatos à premiação ABRE de Embalagem Brasileira 2023. No total avaliei 82 projetos, de diversos profissionais e agências. 

Um projeto mais encantador do que o outro. Entretanto, muitas defesas com dificuldades para explicar o projeto de forma clara, simples e objetiva.

E por que temos dificuldade de explicar nossas criações? De defender nossas ideias e argumentar os pontos importantes de um projeto?

Para ajudar colegas e também para deixar um lembrete para mim mesma (afinal nunca estamos ilesos), trouxe nesse artigo algumas dicas que podem ajudar qualquer profissional, seja na hora da defesa ou argumentação sobre o que foi criado e produzido.

Quando formos defender nossos projetos podemos lembrar dos seguintes tópicos:

• O formato é diferenciado? Se sim, por que?
• Qual a funcionalidade do projeto?
• Quais os desafios do projeto?
• Existe algum diferencial tecnológico como impressão ou inovação nessa embalagem? (Se você não tiver certeza procure os demais parceiros que atuaram nesse projeto, como gráfica, cliente, fornecedores, etc)
• Sustentabilidade 
• Performance no varejo
• Performance na cadeia de abastecimento

Além de defender o nosso projeto considerando o design e elementos visuais, como:

• Qualidade visual
• Diferenciais do design e elementos gráficos
• Comunicação e experiência do consumidor com a embalagem
• O que é único no seu projeto que nenhum outro tem?

Esse simples roteiro pode nos ajudar na hora de defender um projeto, seja para um cliente ou até mesmo para inscrever em premiações e / ou subir no portfólio.

Esses argumentos ajudam a sair do óbvio, dos argumentos comuns e muitas vezes superficiais. Quando defendemos bem nossos projetos, todos conseguirão entender a essência da criação e assim, comprar mais facilmente qualquer ideia.

Indicações de leitura:

Livro – Provocações Criativas – Questionamentos, inquietações e caminhos para uma vida pró-criativa de Diego Piovesan

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também co-administro o Curso de Design de Embalagem, Rotulando®, por onde ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

Me siga nas outras redes:

Instagram • Tik Tok • Blog

Eu pensei em falar aqui sobre diversas formas de criatividade, formas de inovar, de sair da caixinha, e quanto mais eu pensava nisso, mais eu me distanciava da forma clichê de falar sobre criatividade. 

Então, em vez de falar diretamente sobre como ser criativo, que tal falarmos sobre o que atrapalha a criatividade? O medo.

O medo

O medo faz parte da nossa rotina criativa e por muitos anos fiquei tentando entender o porquê de termos tanto medo. A gente precisa escolher se vai trabalhar com serifa ou sem serifa, a cor x ou a cor y… e vamos combinar que quase todas as escolhas são bem seguras, né? Não são fáceis, mas são seguras.

Temos medo da reprovação, da negação, de fazer algo errado, do plágio, de enviar um arquivo errado para impressão. 

Trabalhando com rótulos no meu dia-a-dia já há alguns anos, coloquei na cabeça que o DESIGN, seja ele aplicado em qualquer esfera, precisa ser uma ferramenta de venda. É a primeira porta de entrada que o consumidor tem com aquela empresa, mas quando eu comecei a trabalhar com design de embalagens eu não imaginava o quanto uma embalagem impactaria na venda de um produto lá na gôndola. 

Foi quando comecei a estudar mais sobre psicologia de compra e a mente dos consumidores.

Em meio a tantas leituras e pesquisas, comecei a entender a mente do comprador para tentar encontrar estratégias de marketing mais eficazes, e fazer com que os consumidores tomassem a decisão de compra em favor dos produtos dos meus clientes. Justo, né?

Mas foi nessa hora que percebi que o medo estava presente em todos os momentos e para todas as pessoas – nós, designers – clientes e consumidores. Nós temos medo de fazer uma criação e ser reprovada, mas os clientes também têm medo de investir errado e, sobretudo, os consumidores têm medo de comprar errado.

Dividir ideias

Quando eu comecei a trocar ideias e experiências com outros colegas e profissionais complementares da minha profissão é que eu pude entender como o outro pensa e então fazer conexões importantes para o meu desenvolvimento pessoal.

Só depois que eu entendi que design é comunidade é que eu senti uma verdadeira evolução e, de forma indireta, me senti mais criativa.

Comecei a trocar conhecimento com redação, ilustração, fotografia, gráficas, e até mesmo com outros designers. Só depois disso é que eu comecei a aprender a lidar com o medo da reprovação, o medo da alteração e o medo do que o outro vai pensar.

Principalmente, consegui entender que não precisamos ter a resposta de tudo sozinhos.

Quando você trabalha em equipe ou junto com o seu cliente, a pressão diminui, a troca aumenta e novos insights surgem, dividindo toda a tensão.

Afinal, ideias compartilhadas (seja com quem for) sempre funcionam melhor.

Gostou desse artigo?

Veja outros textos sobre embalagem aqui no blog.

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também co-administro o Curso de Design de Embalagem, Rotulando®, por onde ensino e palestro sobre embalagem diariamente.

Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

Me siga nas outras redes:

Instagram • Tik Tok • Blog

Há uns meses atrás gravei um podcast no RotuCast falando sobre as mudanças do mercado de design através da chegada da inteligência artificial. Na época, a palavra “medo” foi o termo mais utilizado por mim nesse encontro. O medo de que as profissões criativas pudessem acabar de forma rápida e instantânea sem que ao menos conseguíssemos passar por um período de transição, de adaptação.

Entretanto, conforme fui conhecendo essas novas ferramentas, pude perceber que a palavra correta para o que estávamos sentindo seria “desconhecimento“. O ser humano tem medo de mudança, mas principalmente do que ainda é desconhecido por ele. 

O desconhecido assusta, tira o ser humano da zona de conforto. 

Comecei então a utilizar IAs no meu dia-a-dia, explorando as diversas opções disponíveis em diferentes momentos, fazendo parte do meu processo criativo como designer de embalagem. A ideia era responder dúvidas internas através da minha própria experiência com as ferramentas. Eu queria responder perguntas como: “Eu posso utilizar IA em um processo criativo?”, ou “Eu consigo gerar conexão com as pessoas se eu utilizar IA?”.

E a resposta é: depende.

Depende de como você vai utilizar estas ferramentas.

Acredito que nós podemos enxergar as IAs como começo e até mesmo como meio de um processo criativo, assim como já fazemos com inúmeras plataformas, ferramentas e redes sociais. Ela pode fazer parte da base criativa, da pesquisa e imersão de um projeto. Utilizar MidJourney, Chat GPT, DALL-E ou qualquer outra similar, pode ajudar a trazer inspirações visuais em processos de design de qualquer área.

Durante estas semanas de testes comecei a utilizar em 3 principais momentos: como ferramenta para auxiliar na geração de ideias, otimização na pesquisa e até mesmo na análise de dados e feedbacks de consumidores.

1. Geração de ideias

Usei a IA para me inspirar na escolha de cenários de uma sessão de fotografia relacionada a um projeto de cosméticos. Para isso usei um prompt simples como: “scene for photos of a vegan cosmetic product; 8k” e me renderam boas alternativas. Aos poucos fui evoluindo o prompt para me ajudar a gerar cenários mais fáceis de aplicar no dia-a-dia que teriam baixo custo de investimento. E em poucos minutos tive acesso a inúmeras ideias de cenários mais acessíveis e práticos.

2. Otimização na pesquisa

Com a IA é possível criar embalagens personalizadas com base em dados demográficos, preferências do consumidor ou outros parâmetros. As ferramentas podem nos ajudar a analisar o perfil de cada consumidor, prever tendências e comportamentos.

3. Análise de feedback do consumidor

Através do processamento de linguagem natural (NLP) e técnicas de análise de sentimento, a IA pode ajudar a analisar o feedback do consumidor sobre as embalagens. Com base nessas análises, nós, designers, poderemos obter insights valiosos sobre o desempenho de uma embalagem e realizar melhorias significativas.

A grande questão que pude perceber ao longo dos testes é que é fácil de esquecer o propósito do que está criando se você não tiver um escopo bem definido no papel. Saber quais palavras-chave usar, saber se expressar corretamente nem sempre é uma tarefa fácil.

E se a gente não souber o que quer, de nada adianta ter acesso à ferramenta. 

Além de tudo isso, pode ser tentador criar uma imagem utilizando MidJourney sem pensar em quem de fato vai consumir aquele produto, pensando apenas e exclusivamente na estética. É muito fácil cair na tentação de criar um conteúdo para um blog utilizando apenas o que o Chat GPT gera, sem reflexões reais.

Acontece que quando a ferramenta é utilizada apenas como o fim de um processo, apenas para gerar um conteúdo desenfreado sem sentido, ela perde seu valor. 

Eu estava lendo o texto “I Published a ChatGPT Article On My Website — Here’s What Happened” publicada no Médium, que testou justamente utilizar ferramentas de inteligência artificial como solução final de um processo criativo, sem interferência ou complementação de ideias humanas. O teste foi apenas copiar e colar o texto gerado pela IA em um blog. O resultado? Engajaram muito menos nas buscas.

Nina Talks no seu artigo “Como não falar de IA generativa?“: disse uma coisa muito interessante: “Como tudo criado pelo humano para o humano, toda e qualquer tecnologia está sujeita ao mau uso.” Ela estava falando principalmente de ética e segurança. Se usado corretamente, as ferramentas podem ser incrivelmente capazes de conduzir a exploração visual de qualquer criação. Mas, é importante termos cuidado em como essa ferramenta está sendo alimentada pelos bancos de dados, sobre risco de deep fakes, direitos de uso, transparência e dos demais impactos gerados por ela se não for controlada por seus criadores.  

As pessoas querem ver projetos criados por pessoas. Queremos ler textos escritos por pessoas. É importante utilizarmos a nossa própria bagagem para fazer conexões e discussões sobre qualquer assunto, para gerar uma conexão forte uns com os outros.

Lembrei de um artigo que li no começo de 2023, “O consumidor não existe” publicado por Fabio Mestriner, que traz uma abordagem muito interessante sobre o que de fato impressiona os consumidores para comprar um produto – e é incrível como essa leitura está, de certa forma, relacionada com o fato de eu não ter mais medo dessas novas ferramentas. 

No artigo, o professor cita o livro “O cérebro do século XXI” de Steven Rose que diz: “o cérebro humano funciona com significados”, e em seguida complementa: “grande parte do que ocupa nossa mente e nos faz adquirir a realidade que percebemos, está justamente em atribuir significados a tudo que percebemos pois são eles, os significados, que nos permitem armazenar na memória aquilo que de alguma forma impressionou nossos sentidos.”

Nós, seres humanos, nos identificamos com histórias, sentimentos e significados reais.

Então, se você me perguntar hoje se eu tenho medo das novas ferramentas de inteligência artificial, eu provavelmente vou responder que eu só tenho medo do desconhecido, sobretudo em criar algo sem sentido de existir.

Indicações de leitura / estudo:

AI Sample Trend Report da Trend Hunter: https://storage.pardot.com/787783/1684421645fZizpd0Q/AI_Sample_Trend_Report.pdf

Adobe Firefly. Uma família de modelos de IA generativa para criação nos produtos da Adobe: https://www.adobe.com/br/sensei/generative-ai/firefly.html

Banco de IAs para encontrar as melhores ferramentas de Inteligência Artificial: https://www.futurepedia.io

Outras fontes de pesquisa em artigos recomendados para qualquer assunto: Google Scholar, Scopus e IEEE Xplore.

Gostou desse artigo?

Veja outros textos sobre embalagem aqui no blog.

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍

Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também co-administro o Curso de Design de Embalagem, Rotulando®, por onde ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

Me siga nas outras redes:
Instagram • YouTube • TikTok • Curso Rotulando

A busca por inspiração e criatividade no mundo real é uma ideia muito utilizada, mas que pode trazer ótimos insights, principalmente se realizada sistematicamente. O mundo lá fora está repleto de significados e ressignificados para serem curiosamente explorados.

Como ter criatividade

Por traz de quase todo projeto bem sucedido existe um briefing concreto e bem respondido. Podemos utilizar esses questionários para termos como base, um ponto de partida, e ajudar os clientes a articularem as metas de seus projetos. Com o briefing em mãos podemos começar a direcionar as respostas para a própria pesquisa de imersão.

Defina o problema a ser resolvido

Para ter criatividade e definir ideias você precisa, primeiro, definir o problema a ser resolvido e só então procurar formas de criar soluções e propostas mais articuladas.

Um esboço interessante em seu caderno, um frase instigante rabiscada pode tornar uma proposta conceitual em uma forma concreta, uma história empolgante para contar. Ao longo desse processo dezenas de conceitos diferentes podem surgir, algumas mais óbvias e outras mais bizarras. Mas aqui vai uma dica importante: não descarte nenhum ideia.

Antes de dedicar tempo e energia em busca de uma solução final ao seu projeto, o designer deve abrir sua mente para inúmeras outras possibilidades. É necessário romper a inércia envolvida em muitos processos de design, interromper os hábitos tradicionais e se propor a olhar para o mundo, sair de nosso ambiente de trabalho e observar o que realmente acontece lá fora, na prática. Outra forma eficiente de abrir a mente é a de apresentar as ideas para outros profissionais de sua equipe.

As vezes uma ideia pode ser nossa inimiga, sobretudo se ela nos impede de pensar em alternativas.

Don Koberg e Jim Bagnall

Brain Dumping Visual

O Brain Dumping Visual é uma variação do brainstorming tradicional, uma saída perfeita para trabalhos individuais. Nesta técnica você utiliza a mídia visual para buscar soluções criativas. Por outro lado, no brainstorming tradicional a atividade é totalmente verbal e geralmente é realizada em grupos. Utilize a forma que mais te agradar, ou ainda, quem sabe, uma combinação dos dois.

Monte o seu Brain Dumping Visual:

1. Comece a rabiscar. Depois de definir o objetivo básico e identificar o problema a ser resolvido, pegue um papel e lápis e comece a fazer pequenos rabiscos;
2. Estabeleça um limite de tempo para estes rabiscos. Seu cérebro funciona melhor se for forçado a pensar em um determinado espaço de tempo. Portanto, separe cerca de 20 a 30 minutos e faça o máximo de esboços que conseguir.
3. Não se apegue. Depois de criar várias rabiscos no papel, revise as ideias e escolha algumas para aprimorar. Crie formas alternativas de um mesmo desenho. O importante é não se apegar, ou seja, desprenda-se na hora de criar.
4. Guarde seus rabiscos. Os esboços criados neste Brain Dumping Visual podem servir como ponte de apoio e desencadear em uma ideia para algum projeto futuro.

No fim, combinando essas técnicas de feedback do cliente através do briefing, as pesquisas iniciais e, depois, com a técnica de Brain Dumping Visual, o profissional consegue ter mais criatividade e encontrar soluções eficazes e marcantes para seus projetos.

Até a próxima.
Priscylla | PSNDesign

Siga-me no Instagram