Bastidores que o Behance não mostra – o processo criativo que apresentei no Design Talks.

No último dia 14, tive a honra de encerrar o ano no Design Talks em Balneário Camboriú, onde fui convidada para compartilhar meu processo criativo e a forma como entrego meus projetos para os clientes.

Durante a palestra, levei o público a uma jornada pelas etapas iniciais de criação de um projeto de embalagem. Como exemplo, apresentei o projeto real desenvolvido para a marca Cunhapê, que conquistou Bronze na categoria Design Gráfico – Alimentos Salgados e Prata na categoria Mercado – Embalagem para Micro e Pequenas Empresas no Prêmio ABRE de Embalagem Brasileira 2022, além de Ouro no DNA Paris Design Awards 2022. Um projeto que reforça a importância de um briefing bem estruturado. Afinal, um bom briefing é o ponto de partida para o sucesso, pois ele dá clareza e direção, facilitando o caminho para a aprovação. Como designers, é nosso papel investigar cada detalhe, fazendo as perguntas certas e construindo uma base sólida antes de colocar a mão na massa.

Um processo criativo bem estruturado passa por:

• Briefing
• Imersão (pesquisas em jornais, YouTube, Google Trends)
• Conhecendo a concorrência
• Listar oportunidades
• Mão na massa
• Rascunhos e definição de caminhos
• Construção e desenvolvimento
• Apresentação
• Projeto final

Porém, acima de qualquer metodologia criativa, as referências visuais são fundamentais. Tudo o que vivemos, sentimos e experimentamos pode se tornar inspiração. Ter ideias inovadoras é, essencialmente, conectar pontos que antes pareciam desconexos. Quanto mais nos abrimos ao novo — ao que lemos, assistimos, visitamos e vivemos —, mais enriquecemos o nosso olhar e ampliamos nosso repertório criativo.

Uma frase que carrego comigo, fruto de uma parceria com meu querido amigo Felipe Cavalcanti, expressa bem essa ideia:

“Olhe para o mundo com o olhar de quem procura alguma coisa.”

Esse olhar curioso é transformador. Ele nos tira da bolha, nos inspira, e nos faz perceber que o mundo é muito maior do que imaginamos.

Guarde inspirações e colecione momentos. Eu costumo guardar embalagens que me chamam a atenção — aquela caixinha de sabonete com um detalhe especial, uma lata de chocolate com uma faca criativa, ou até uma embalagem simples que traz uma solução inovadora. Esses elementos compõem o meu repertório offline, uma coleção valiosa de ideias que podem inspirar projetos futuros.

O mundo das embalagens é gigantesco e repleto de oportunidades. Explore, experimente e esteja sempre em busca de novas referências e inspirações. Mas lembre-se: absorva tudo, questione sempre e encontre o caminho criativo que faz sentido para você, respeitando sua rotina, sua realidade e sua cultura.

Ao olhar para o mundo com olhos curiosos, você irá se surpreender com o que pode descobrir. Crie, transforme e faça a diferença.

Confira algumas fotos do evento:

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Imersa no mundo criativo, separei 4 referências especiais que podem nos ajudar a sair das nossas bolhas e a enxergar novidades interessantes mundo a fora.

E tem de tudo um pouco, viu?

Uma tipografia cheia de estilo, uma embalagem super original, uma campanha vintage que é pura nostalgia, e um vídeo que vai mexer com a sua cabeça (literalmente).

Vem comigo

Tipografia

A Fonte Arora é uma fonte moderna, mas atemporal, que incorpora elegância e dinamismo. Inspirada pela estética de design de meados do século, esta fonte combina bordas afiadas com curvas suaves, criando um ritmo visual distinto, perfeito para manchetes impactantes, design editorial e projetos de branding de ponta. Você encontra ela aqui: bnicks.com

Embalagem

Encontrei esse projeto fictício no site de briefings fictícios chamado The Brief Association, e me inspirou bastante. O formato da lata e o design minimalista chamam atenção de longe. Será que um dia conseguiremos produzir algo assim? Feito por julidesignco.

Campanha

1987 – Toshiba Adv x Wallpaper by Adphic Co. Ltd

Creative Director: Katsumi Matsumoto
Art Director: Yoshiyuki Tanaka & Sakae Sato
Producer: Kiwao Arai
Producer: Toyo Showa

Vídeo

Esse gif que vai mexer com a sua cabeça (literalmente). Pop-up retirado de ‘Can You Keep a Straight Face?’ Vídeo descoberto em counterprintbooks

Explore, inspire-se e deixe suas ideias fluírem.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo 

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Nesse artigo eu vou trazer os principais insights do RD Summit 2023 mas também a principal mensagem do evento: a importância da diversidade e os problemas do pensamento único.

Quando vamos a eventos não relacionados diretamente com a nossa área de atuação temos a oportunidade de sair da nossa bolha, de pensar além do nosso único interesse comum.

Isso é fundamental para a formação do nosso senso crítico, avaliar oportunidades e gerar novas conexões com base nas experiências já vividas. E esse é o tema do artigo de hoje.

Parte 1

Na principal palestra sobre diversidade do RD Summit 2023, Rita Van Hunty (Ator, Professor e Drag Queen) traz uma análise interessante sobre Antropologia para fundamentar as diferenças linguísticas e de comunicação encontradas em diferentes regiões e culturas. Dessa análise surgiu a explicação sobre o fenômeno Groupthink – O impacto do pensamento único – termo utilizado pela primeira vez por Irving L Janis. 

Groupthink é um termo para explicar quando um grupo exclui a possibilidade de análises individuais ou pontos de vista diferentes – hora por pensarem igual, hora por simplesmente não quererem pensar diferente.

Rita trouxe essa mesma análise sob o ponto de vista das cores em que na civilização grega não se enxergava a cor azul – mesmo estando rodeados por um imenso mar.

Em outro exemplo, Rita citou o psicólogo Jules Davidoff que se dedicou a estudar a neuropsicologia cognitiva e a investigar a forma como reconhecemos objetos, cores e nomes.

Davidoff fez experimentos com uma tribo da Namíbia, na África, cuja linguagem não tem uma palavra para o azul, mas possui várias para diferentes tipos de verde.

Quando Davidoff mostrou a integrantes da tribo 11 quadrados verdes e 1 único azul, não puderam achar qual era diferente, mas, se em vez de azul, o quadrado fosse de um tom de verde levemente diferente e dificilmente notado pela maioria das pessoas, era destacado imediatamente.

A resposta ao longo de toda essa pesquisa é de que a cor azul não era vista pela tribo porque não havia necessidade de ser vista. 

Aliado a isso, ao analisar a história e livros antigos, descobriu-se a ausência de referências à cor azul nos textos de diversas civilizações. Culturas diferentes não possuíam as mesmas necessidades e, portanto, não viam na cor azul um elemento a ser considerado. Isso basicamente é o significado do pensamento único.

Parte 2

A grande conexão feita por Rita em sua palestra é de que, ao não ter grupos de culturas diferentes e vivências diferentes dentro de uma empresa ou comunidade, faz com que ninguém sinta falta da cor azul e todos tenham os mesmos pensamentos comuns.

E por que isso é ruim?

Porque o debate e a diversidade são fundamentais para uma sociedade justa e inclusiva. As melhores equipes de tomada de decisão são aquelas que são diversas, que podem rebater ideias e encontrar possíveis furos, entender o que é certo e errado.

No efeito Groupthink, a busca por uma decisão rápida que “supostamente” satisfaça todo o coletivo acaba eliminando discussões aprofundadas e argumentos contrários, abrindo espaço para escolhas equivocadas.

Se todo mundo concorda sempre em tudo, pode ser um sinal de que ninguém está pensando de fato na tomada de decisão, avaliando todos os cenários, considerando os “e se”, ouvindo opiniões diversas, pensando nos prós e contras e entendendo todas as possíveis divergências. 

Por isso que a diversidade de gênero, diversidade cognitiva e diversidade racial em equipes e empresas, eventos e palestras é tão fundamental. Somente a diversidade poderá promover a inovação e melhorar a resolução de problemas como um todo.

E dessa forma, alguém sempre verá o azul.

Links e Indicações de leitura:

Victims of Groupthink: A psychological study of foreign-policy decisions and fiascoes. Irving Lester Janis (1972)

Groupthink – Pensamento em Grupo 

Por que civilizações antigas não reconheciam a cor azul? – BBC News Brasil

https://www.bbc.com/portuguese/noticias/2016/02/160221_civilizacoes_antigas_cor_azul_rb

Rita Von Hunty 

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

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Este artigo é uma reflexão sobre o papel do designer no mundo da sustentabilidade. Afinal, como criar um design mais sustentável?

Eu quero dividir aqui com vocês o que eu tenho visto e aprendido ao longo da minha jornada de conhecimento sustentável. Mas antes, gostaria de dizer que não sou especialista em sustentabilidade, apenas gosto muito de ler a aprender sobre o assunto.

Quando a gente fala sobre design sustentável, a primeira coisa que vem à nossa cabeça é o uso de materiais reciclados, em geral associado a um visual “alternativo” pensando que se trata meramente de usar ou não papel reciclado nos projetos de embalagem.

E ao longo do tempo eu fui percebendo que é muito mais do que isso.

Por isso resolvi trazer, antes de mais nada, uma reflexão sobre qual seria o papel do designer no que se refere à sustentabilidade.

Tem um livro que eu gosto muito do Brian Dougherty, Design Gráfico Sustentável, e ele comenta que existem 3 maneiras diferentes de pensar o papel do designer: como manipulador de materiais, como criador de mensagens e como um agente de mudanças.

1. Como manipulador e uso de materiais, a busca por melhores materiais, busca por papéis reciclados, materiais sintéticos, tintas atóxicas, menos perda de material, etc. 

Ainda falando sobre manipular materiais, a gente tem como:

• Diminuir a gramatura do papel
• Utilizar o melhor aproveitamento de papel possível
• Utilizar papéis reciclados de empresas que possuem certificação, como o FSC por exemplo. 
• Utilização de elástico ao invés de colas. E por aí vai.

2. Como criador de mensagens, educar o consumidor, incentivar a pensar ecológico, sustentável e transmitir mensagens que tenham impactos positivos ao mundo. Educar os consumidores sobre questões sociais e ambientais.

3. Como agente de mudança, o design consiste em promover a mudança, ajudando-nos a mudar a forma como as pessoas pensam e / ou a forma como agem. Influenciar mudanças que geram grandes impactos.

Mas como aplicar o design gráfico sustentável nos projetos de embalagem?

A partir do momento que você receber o próximo briefing, a gente propõe fazer uma reflexão que é fazer a leitura do briefing sob um novo olhar, é o que chamamos de eco-briefing e assim aumentar a vida útil de um produto e tentar minimizar o impacto ambiental da embalagem.

Analisando o briefing do cliente quais itens eu poderia mudar para que o meu projeto se tornasse um pouco mais sustentável: parceria com gráficas para reduzir materiais, reduzir consumo de energia, menos tinta, tinta atóxica como comentei ali em cima, materiais ecológicos, sugestões de materiais retornáveis, entre tantas outras.

É importante conversarmos com o cliente e toda a cadeia que estiver projetando aquela embalagem com a gente, e assim, juntos, vamos encontrar uma solução mais assertiva para o projeto.

Eco-briefing e check-list sustentável

No eco-briefing você pode tentar fazer algumas perguntas básicas, como:

1. Que problema devemos resolver?
2. Qual método será o melhor para transmitir a mensagem ou corrigir o problema?
3. Qual será o impacto da criação dessa peça?
4. Ele poderá ser reciclado ou reutilizado?
5. Servirá de exemplo a seguir para outros?
6. É viável economicamente?

Para finalizar o artigo de hoje eu trouxe uma lista de soluções que podemos aplicar nos nossos projetos:

1. Materiais reciclados ou recicláveis de baixo impacto e não tóxicos;
2. Aumentar se possível a durabilidade do produto;
3. Minimize o desperdício ou desperdício zero;
4. Promover a elaboração de manuais ou guias que orientem o consumidor – educar o consumidor sobre o ciclo de vida e sobre a responsabilidade ambiental;
5. Utilizar materiais simples, evitando usar muitos componentes que dificultem ele ser reciclado posteriormente, como colas, vernizes, acabamentos especiais desnecessários. – por exemplo, ao invés de usar cola, usar algum tipo de encaixe automático em caixas de papel, ou ao invés rótulo adesivo, usar papel com elásticos.
6. E por último, encorajar toda e qualquer pessoa a reciclar, a pensar ecologicamente é a pensar sustentável.

Sabendo de tudo isso fica mais fácil de entender os benefícios de pensar sustentável e, principalmente, como aplicá-la no dia-a-dia.

Indicações de leitura:

Design gráfico sustentável – Brian Dougherty

Eco packaging design

Green packaging solutions

Cradle to cradle: criar e recriar ilimitadamente

Se você tiver outras indicações de materiais que falam sobre sustentabilidade, livros ou ideias criativas, divida aqui com a gente pra todo mundo poder aprender junto.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Nesse artigo eu falo sobre criatividade, hábito de escrever e defesa de projetos. O que os 3 itens têm em comum?

Vem comigo.

Criatividade e o hábito de escrever

Uma coisa que tenho percebido nos últimos tempos é que estamos perdendo nosso hábito de escrita. Antigamente eu escrevia cartas gigantes para minhas amigas, depoimentos incríveis na época do Orkut ou até mesmo poemas ou letras de música nos finais de semana.

Ao passo que percebi o quanto o hábito da escrita tem sumido, também percebi o quanto ela é importante para o ser humano desenvolver habilidades criativas.

Sabemos que a habilidade da escrita vem através da prática, mas só teremos vocabulário através da leitura. Está tudo interligado. Quando lemos estamos melhorando nosso vocabulário, nossa capacidade de argumentação e defesa. Aprendemos a pensar e gerar novas ideias, conexões e interpretações.

Escrever esses artigos quinzenais, por exemplo, têm me dado de presente a capacidade de poder me desafiar e encontrar novas associações, para sair do básico / trivial. 

A leitura e a escrita tem me ajudado a criar melhores defesas e, principalmente, pensar de forma mais ampla. Quem nunca escreveu uma defesa com palavras vagas e sem sentido que atire a primeira pedra (rs). Mas uma defesa profunda com argumentos complexos faz toda a diferença para o cliente e para a forma como ele vai nos enxergar. 

Para isso precisamos nos exercitar. E o exercício da escrita está totalmente ligada à criatividade, você sabia?

No livro Provocações Criativas – Questionamentos, inquietações e caminhos para uma vida pró-criativa de Diego Piovesan, uma das propostas trazidas é a de justamente estimular a mente através da escrita. Na verdade, estimular a mente como for, seja com desenho, pintura, canto e até com a escrita.

Segundo Diego, ao estimular diversas áreas diferentes do cérebro, nossa capacidade de gerar novas conexões e ideias aumenta de forma exponencial. Os estímulos de escrever diariamente, ou de reescrever um texto com palavras novas e diferentes, nos desafiando a sair da primeira opção que vem à cabeça, ampliará seu potencial criativo.

Escrever um parágrafo trocando palavras por outras nunca utilizadas, ou até mesmo se forçar e escrever um poema podem ajudar a forçar o cérebro a sair da zona de conforto e acostumar-se a pensar criativo.

E o que isso tudo tem a ver com a defesa de projetos? Tudo. 

Vem comigo que eu te explico.

Escrita e defesa de projetos para além do superficial

Nos últimos dias reservei minha agenda para avaliar os projetos candidatos à premiação ABRE de Embalagem Brasileira 2023. No total avaliei 82 projetos, de diversos profissionais e agências. 

Um projeto mais encantador do que o outro. Entretanto, muitas defesas com dificuldades para explicar o projeto de forma clara, simples e objetiva.

E por que temos dificuldade de explicar nossas criações? De defender nossas ideias e argumentar os pontos importantes de um projeto?

Para ajudar colegas e também para deixar um lembrete para mim mesma (afinal nunca estamos ilesos), trouxe nesse artigo algumas dicas que podem ajudar qualquer profissional, seja na hora da defesa ou argumentação sobre o que foi criado e produzido.

Quando formos defender nossos projetos podemos lembrar dos seguintes tópicos:

• O formato é diferenciado? Se sim, por que?
• Qual a funcionalidade do projeto?
• Quais os desafios do projeto?
• Existe algum diferencial tecnológico como impressão ou inovação nessa embalagem? (Se você não tiver certeza procure os demais parceiros que atuaram nesse projeto, como gráfica, cliente, fornecedores, etc)
• Sustentabilidade 
• Performance no varejo
• Performance na cadeia de abastecimento

Além de defender o nosso projeto considerando o design e elementos visuais, como:

• Qualidade visual
• Diferenciais do design e elementos gráficos
• Comunicação e experiência do consumidor com a embalagem
• O que é único no seu projeto que nenhum outro tem?

Esse simples roteiro pode nos ajudar na hora de defender um projeto, seja para um cliente ou até mesmo para inscrever em premiações e / ou subir no portfólio.

Esses argumentos ajudam a sair do óbvio, dos argumentos comuns e muitas vezes superficiais. Quando defendemos bem nossos projetos, todos conseguirão entender a essência da criação e assim, comprar mais facilmente qualquer ideia.

Indicações de leitura:

Livro – Provocações Criativas – Questionamentos, inquietações e caminhos para uma vida pró-criativa de Diego Piovesan

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também co-administro o Curso de Design de Embalagem, Rotulando®, por onde ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Eu pensei em falar aqui sobre diversas formas de criatividade, formas de inovar, de sair da caixinha, e quanto mais eu pensava nisso, mais eu me distanciava da forma clichê de falar sobre criatividade. 

Então, em vez de falar diretamente sobre como ser criativo, que tal falarmos sobre o que atrapalha a criatividade? O medo.

O medo

O medo faz parte da nossa rotina criativa e por muitos anos fiquei tentando entender o porquê de termos tanto medo. A gente precisa escolher se vai trabalhar com serifa ou sem serifa, a cor x ou a cor y… e vamos combinar que quase todas as escolhas são bem seguras, né? Não são fáceis, mas são seguras.

Temos medo da reprovação, da negação, de fazer algo errado, do plágio, de enviar um arquivo errado para impressão. 

Trabalhando com rótulos no meu dia-a-dia já há alguns anos, coloquei na cabeça que o DESIGN, seja ele aplicado em qualquer esfera, precisa ser uma ferramenta de venda. É a primeira porta de entrada que o consumidor tem com aquela empresa, mas quando eu comecei a trabalhar com design de embalagens eu não imaginava o quanto uma embalagem impactaria na venda de um produto lá na gôndola. 

Foi quando comecei a estudar mais sobre psicologia de compra e a mente dos consumidores.

Em meio a tantas leituras e pesquisas, comecei a entender a mente do comprador para tentar encontrar estratégias de marketing mais eficazes, e fazer com que os consumidores tomassem a decisão de compra em favor dos produtos dos meus clientes. Justo, né?

Mas foi nessa hora que percebi que o medo estava presente em todos os momentos e para todas as pessoas – nós, designers – clientes e consumidores. Nós temos medo de fazer uma criação e ser reprovada, mas os clientes também têm medo de investir errado e, sobretudo, os consumidores têm medo de comprar errado.

Dividir ideias

Quando eu comecei a trocar ideias e experiências com outros colegas e profissionais complementares da minha profissão é que eu pude entender como o outro pensa e então fazer conexões importantes para o meu desenvolvimento pessoal.

Só depois que eu entendi que design é comunidade é que eu senti uma verdadeira evolução e, de forma indireta, me senti mais criativa.

Comecei a trocar conhecimento com redação, ilustração, fotografia, gráficas, e até mesmo com outros designers. Só depois disso é que eu comecei a aprender a lidar com o medo da reprovação, o medo da alteração e o medo do que o outro vai pensar.

Principalmente, consegui entender que não precisamos ter a resposta de tudo sozinhos.

Quando você trabalha em equipe ou junto com o seu cliente, a pressão diminui, a troca aumenta e novos insights surgem, dividindo toda a tensão.

Afinal, ideias compartilhadas (seja com quem for) sempre funcionam melhor.

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Veja outros textos sobre embalagem aqui no blog.

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Quando pensamos em embalagem, precisamos entender a importância de um projeto gráfico bem feito.

Uma pesquisa trazida no livro Inovação em Embalagem do autor Fábio Mestriner afirma que praticamente todos os produtos da gôndola precisam de embalagem e que 90% desses produtos não possuem apoio de marketing, ou seja, dependem exclusivamente da embalagem para vender. Durante a pandemia do COVID-19 (2020-2022) muitas empresas novas surgiram, fazendo esse percentual aumentar ainda mais.

Muitas marcas próprias não possuem capital para fazer grandes campanhas de marketing ou anúncios patrocinados em redes sociais. E mesmo que as redes sejam, se certa forma, gratuitas, precisariam de algum profissional capacitado para administrar suas contas e interagir com os consumidores.

Todas essas estratégias de alguma forma acabam sendo onerosas, principalmente para pequenas empresas.

A embalagem, por sua vez, é um anúncio gratuito sobre a sua marca. O custo de produção já existe – uma vez que é obrigatório o produto possuir um rótulo. Então porque não aproveitar o custo de impressão e já imprimir um rótulo de qualidade?

Neste case abaixo da Neugebauer podemos ver a importância que o redesign deu para a empresa. A embalagem se destaca nas prateleiras, aumentando o % de vendas significativamente. Isso porque agora as embalagens possuem um vínculo afetivo com o consumidor da marca, aumentando o valor agregado dos produtos da empresa.

A história, contada através de quatro ilustrações, inicia com um avô apresentando o chocolate da Neugebauer ao seu neto e introduzindo a criança na tradição e experiência de consumir o produto, que está junto nos momentos mais simples e especiais. A narrativa segue até o momento em que o menino cresce e passa a tradição para sua neta, completando um ciclo e mantendo o legado da marca ao lado das pessoas.

O storytelling apresentado nesse case foi tão bem construído que aumentou o valor agregado do produto na gôndola, passando a ser visto também como produto presenteável – um feito inédito em sua categoria.

Mas como criar uma embalagem que realmente chame atenção na gôndola?

Nós, designers, podemos usar alguns artifícios para fazer a embalagem se destacar nas prateleiras do mercado:

1. Mostrando appetite appeal (para alimentos);
2. Tendo uma comunicação direta com o público-alvo;
3. Inovar na categoria.

Mostrando appetite appeal (para alimentos)

Appetite appeal é a vontade de comer um alimento embalagem. Normalmente essa sensação de salivação acontece por conta de lembranças de uma experiência positiva anterior, despertando a vontade de comer e, consequentemente, o desejo de compra.

Tendo uma comunicação direta com o público-alvo

A comunicação precisa ser direta com o público-alvo do produto. Conhecer a essência da marca/produto e entender como será a interação do produto com o consumidor. Ele vai sentir que aquele produto é para ele?

Inovar na categoria

Inovar na categoria do seu produto é o terceiro artifício para destacar o seu produto na gôndola, mas infelizmente esta tem sido uma das falhas que os designers e clientes mais tem cometido nos últimos anos. É muito mais fácil seguir padrões, seguir uma linha visual comum e confortável do que ousar e sair da caixinha. Recomendo esse vídeo Curso Rotulando sobre código de categoria.

Dicas finais para um projeto de embalagem de sucesso:

1. Pessoas no centro das ações;
2. Design como agente de transformação;
3. Storytelling eficaz;
4. Acessibilidade;
5. Sustentabilidade;
6. Usar a embalagem como meio e mensagem.

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Veja outros textos sobre embalagem aqui no blog.

Neste post vamos falar sobre a cor violeta e analisar quais são as aplicações mais recomendadas para esta cor no mundo publicitário. Vamos lá?

A cor violeta é uma cor entre o roxo e o magenta. Lembre-se: violeta não é magenta nem púrpura. Essa dúvida por vezes percorre os meios de trabalho.

Designers usam essa cor para criar uma sensação de drama que pode ser perdida com uma cor roxa.

A tinta violeta é sensível à luz UV e geralmente é a primeira cor a desbotar para azul quando exposta à luz solar. Como uma cor intermediária, é importante monitorar o processo de impressão e confirmar se a cor correta está sendo impressa. Uma ligeira adição de ciano irá criar roxo.

As associações com a cor violeta mais comuns são: enterro, alquimia, engano, miséria, calma, dignidade, controle, violência, agressão, furto, humildade, recato, penitência, poder, luxo, nobreza, teologia, magia, extravagância, vaidade, sedução, sexualidade, erotismo, imoralidade.

A violeta é, por vezes, considerada a cor da vaidade. Hoje a vaidade é pouca vista como pecado, portanto explorar a vaidade através da cor pode ser uma forma de atrair consumidores que se atraem por ideias de poder, luxo, e extravagância. É comum encontrar produtos e embalagens de produtos de beleza com essa cor principalmente para o público feminino. Qual mulher não quer se sentir bonita e poderosa?

Gama de cores

Significados culturais

As religiões orientais equiparam o violeta com o chakra da coroa, a conexão com um poder superior. Cleópatra usava violeta como a cor imperial oficial. Os japoneses usam essa cor para comunicar riqueza e poder. Já na cultura ocidental, o violeta é considerado uma cor feminina, referindo-se ao nome de uma menina.

No simbolismo cristão, a violeta é a cor da humildade. Entretanto a significação eclesiástica do violeta entra em contradição com o efeito do violeta profano.

Variações da cor Violeta e seus significados

O lavanda é uma mistura de azul com roxo que transmite calma, contemplação, silêncio e espiritualidade. Sua aplicação minimiza atividades elevadas e situações estressantes por meio da criação de espaços espirituais especiais. Indicado para dormitórios, espaços de meditação e não recomendados para escritórios ou áreas de trabalho, pois o lavanda tem propriedades que acalmam, não que energizam.

Violeta representa criatividade e, em tons mais claros, também simboliza a calma.

As cores violeta e lilás trazem paz de espírito, sossego e tranquilidade. Em tons mais rosados incentivam o romance e em tons mais azulados estimulam a espiritualidade. As tonalidades são indicadas para ambientes que demandam purificação de energias, como espaços de saúde e dormitórios, transformando as negativas em positivas e acalmando a mente e o coração. Seu uso é moderado para que não provoque ansiedade e depressão.

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Fontes utilizadas para este artigo:

• Impact of color on marketing – Satyendra Singh – https://www.researchgate.net/publication/235320162_Impact_of_color_on_marketing
• A Psicologia Das Cores – Como As Cores Afetam a Emoção e a Razão – Eva Heller
• Psicodinâmica das cores em comunicação – 5° ed. São Paulo – Modesto Farina
• A cor como informação – Luciano Guimarães
• As cores na Mídia – Luciano Guimarães
• The Psychology of Color in Marketing and Branding – Gregory Ciotti – https://www.helpscout.net/blog/psychology-of-color/

Até a próxima,
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Storytelling (story = história; telling = contar) é a arte de contar histórias usando técnicas inspiradas para transmitir uma mensagem ou ideia de forma inesquecível. As histórias são tão necessárias para o cérebro humano que não podemos nos imaginar sem elas.

O escritor Carmine Gallo, autor do livro “Storytelling: aprenda a contar histórias com Steve Jobs, Papa Francisco, Churchill e outras lendas de liderança”, diz que tudo o que nós somos são histórias e que, portanto, somos todos storytellers.

Se as pessoas se envolvem com histórias, você pode utilizar isso para se conectar com seu público. É importante ressaltar, entretanto, que as histórias precisam ser autênticas, emotivas e envolventes, uma vez que tudo se trata de relacionamento com pessoas.

Um relacionamento saudável é construído através da confiança e as histórias constroem confiança.

A mente humana é um veículo para contar histórias

As histórias não apenas garantem nossa sobrevivência como espécie, mas também nos ajudam a tirar algo de bom das ocorrências negativas que inevitavelmente viveremos. Storytellers nos dão esperança, e a esperança é um desejo universal.

Os Storytellers que nos inspiram geralmente são eles mesmos os inspirados, ou seja, têm muita clareza sobre suas motivações e compartillham entusiasticamente essa paixão com seu público.

Por isso, é certo dizer que storytelling não é supérfluo. Fatos e dados sem qualquer história não inspiram, é o coração de sua história que dá alma às histórias. Ou seja, apresentações cheias de dados não ganham corações e mentes. Histórias, sim.

Para atrair mais a atenção durante uma apresentação, por exemplo, você pode utilizar imagens (as vezes reais, as vezes ilustrativas) e assim criar um retrato de uma experiência ou um evento. Slides com design complementam a história, mas a história vem em primeiro lugar.

O storytelling não é supérfluo.

Robert Stone

Simplifique sua história

Separamos alguns passos que são usados em todas os processos de storytelling (jornalismo, roteiros, livros, apresentações e discursos):

1. Era uma vez um… (Um protagonista / herói com um objetivo);
2. Todo dia ele… (O mundo do herói deve estar em ordem logo no início);
3. Até que um dia… (Uma história atraente apresenta um conflito. O objetivo do herói enfrenta um desafio);
4. Por causa disso (Esse passo é crítico e fundamental para criar uma história impactante. Cada cena deve ter uma ligação que se liga a seguinte);
5. Até que finalmente;
6. Desde então… (Moral da história).

Use analogias e histórias pessoais

A analogia é uma excelente maneira de ensinar alguém sobre qualquer coisa com a qual ele não tenha uma experiência direta, ou seja, mostrar analogias simplifica assuntos complexos e nos apresentam à experiências novas e únicas que não poderiam ser compreendidas de outro modo.

O que quero dizer é que você pode ter o melhor produto do mundo, as melhores ideias, mas se as pessoas não conseguirem entender os problemas que você resolve, elas jamais o comprarão.

Então, na próxima vez em que você estiver tentando transformar algo complexo mais compreensível, não importa a área de atuação, use analogias e histórias pessoais que ajudem as pessoas a entenderem o conteúdo das quais sabem pouco.

Outra dica importante que os Storytellers utilizam para simplificar a história e atrair a atenção da plateia é construir a mensagem com palavras simples e curtas: trocar a palavra “liberdade” por “livre”, por exemplo, ajuda a reter ainda mais a atenção do seu público.

Por fim, veja alguns segredos para um bom storytelling:

• Identifique o propósito de sua marca;
• Sonhe grande;
• Conte a história de sua vida;
• Conte histórias de luta e lições aprendidas;
• Apresente um herói (pessoa ou produto) que triunfa diante a adversidade;
• Faça com que as histórias sejam pelo menos 65% de sua apresentação
• Quebre expectativas;
• Enriqueça a sua história com detalhes relevantes;
• Fale sobre assuntos sérios com humor;
• Conte histórias autênticas e pessoas sob medida para o seu público;
• Embale dados em histórias para criar conexões.

Agora que você já sabe que pessoas se envolvem com histórias e aprendeu a criar histórias envolventes, que tal utilizar o storytelling para melhorar o engajamento com seu público?

Mãos a obra!

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer
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A fonte de pesquisa utilizada na criação deste texto foi o livro Storytelling: aprenda a contar histórias com Steve Jobs, Papa Francisco, Churchill e outras lendas de liderança, escrito por Carmine Gallo.

Quando eu recebo dúvidas de algum designer iniciante sempre procuro ajudá-lo a enxergar alguns pontos fundamentais na hora de criar um projeto e atender um cliente.

Design é um trabalho que envolve muita criatividade, mas também é necessário ter conhecimento para viabilizar a ideia e colocar o projeto em prática. Abaixo separamos algumas dicas que prometem auxiliar a rotina de trabalho tanto de um designer iniciante, quanto para aqueles com mais experiência no mercado. Não tem idade para bons conselhos.

Para que qualquer dica se faça útil, é importante que haja esforço e comprometimento.

Dicas para um designer iniciante:

1. Não tenha medo de errar. Procure sair da zona de conforto. Errar com coisas novas é sempre um aprendizado;
2. Pergunte sempre por quê. Ao conversar com colegas procure tirar dúvidas, trocar experiências, dividir conhecimento;
3. Estabeleça objetivos e pense na sua carreira, não apenas no emprego atual. Estabeleça metas que te ajudem a enxergar o futuro e entender o passo-a-passo de seu aprendizado dentro da empresa;
4. Observe e ouça mais (dois olhos, dois ouvidos e uma boca);
5. Use e abuse da caneta e do papel. Escreva sua ideas, esboce, desenhe. O lápis é mais rápido que o mouse;
6. Conheça o público-alvo. Você deve conhecer bem o público-alvo do seu projeto/campanha, saber o que ele quer, o que ele consome e almeja;
7. Viaje muito (de preferência para novos lugares). A absorção de experiências de outras culturas ajuda a aumentar a criatividade;
8. Cuidado com gosto pessoal;
9. Participe de concursos, associações, seja ativo em prol do design;
10. Não se leve muito a sério mas seja sempre justo e honesto;
11. Se não sabe, aprenda, pergunte e nunca pare de tentar;
12. Busque sempre conhecimento e observe tendências;
13. Pense na produção / viabilização da impressão durante o processo criativo. Nunca após.
14. Pense em comunicação, execute com design.

Até a próxima.
Priscylla | PSNDesign

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