Esses dias eu me deparei com um texto muito bom de um ex-colega de Universidade, Zeh Fernandes, sobre hábitos cognitivos e o custo invisível de pular etapas¹. A ideia central era sobre a importância de vivenciar o processo para aprender com ele. De forma bem resumida, o texto falava sobre o ato de pular etapas utilizando ferramentas de apoio, e que muitas vezes isso nos faz parecer economizar tempo.

Assim que eu li o texto me lembrei daquele filme clássico de sessão da tarde, Click, do Adam Sandler. Quem aqui se lembra? É um filme que retrata o ato de pular etapas consideradas chatas do dia a dia usando um controle remoto, aproveitando só as partes boas e acelerando o tempo. O final do filme você já sabe: ele percebe que pulou etapas demais e se perdeu no caminho.

Com a cabeça fervendo de ideias, logo eu relacionei tudo isso ao nosso trabalho no design. Esse controle remoto pode ser comparado ao uso excessivo de inteligência artificial, limitando o pensamento crítico. Ao pular etapas que são base do nosso processo criativo, vamos aos poucos ficando alheios ao cerne de qualquer projeto criativo: o porquê. Afinal, por que criamos design?

No MBA, estou estudando neurociência e psicologia cognitiva². No nosso dia a dia vamos justificando nossas escolhas com base em vieses cognitivos, pelo que é mais fácil para o nosso cérebro assimilar sem perder energia. Acontece que temos justificado nossas escolhas com pouquíssimo questionamento, uma vez que questionar cansa. Nossa memória começa a ficar preguiçosa e nossa capacidade cognitiva vai diminuindo com o tempo. 

Em uma das aulas, uma pergunta ficou na minha cabeça: qual é a quantidade ideal de esforço mental para consolidar uma memória? Se precisamos de um determinado esforço para pensar e memorizar para enfim gerar novas conexões cognitivas no futuro, quais tarefas podemos substituir por ferramentas, e quais etapas não podemos pular usando um ‘controle remoto’?

Aprendemos fazendo, lendo e reinterpretando, colocando a mão na massa. Sim, usamos ferramentas. Eu uso diversas para otimizar meu dia-a-dia. Meus alunos da Mentoria inclusive já viram o quanto eu sou prática quando se trata de trabalhos repetitivos, como uma resposta automática ou fechamento de arquivo para impressão. A questão não é essa. 

Se tem uma coisa que não podemos perder é a nossa capacidade de pensar. Reescrever o briefing na mão, por exemplo, me ajuda a olhar para o projeto com outros olhos. Usar post-its, canetas, qualquer coisa fora da tela. O ato de folhear uma revista, jornal, livro, sair das referências comuns e encarar a própria cultura como fator de diferenciação. Essas etapas parecem lentas quando não automatizadas, mas é nelas que nosso cérebro explode de ideias.

Abro um parênteses para o que vem acontecendo com a arquitetura, por exemplo. Casas iguais, sem grandes diferenças, cores cinzas e linhas retas. João Gomes do Álbum Dominguinhos já reclamava sobre isso em 2025: “Os arquitetos só queriam casa quadrada”³. Ele ficou frustrado porque ninguém queria fazer o projeto da sua casa com alpendre, uma espécie de varanda ampla e coberta. Esse novo padrão recorrente na arquitetura abre saudade da casa da avó, do ladrilho colorido, da cortina listrada na cozinha, do ornamento art-nouveau da fachada que rompia justamente com a rigidez clássica através de linhas curvas, assimétricas e formas orgânicas ou até mesmo com os ornamentos do movimento rococó.

No design não é diferente. Quando deixamos de trazer o que é nosso para o projeto, o resultado começa a se parecer com o de todo mundo. Quando paramos de ouvir o cliente e olhar para o projeto com cuidado, entregamos uma embalagem que poderia ser de qualquer marca. Em outras palavras, se nos apoiarmos inteiramente em mecanismos robotizados estamos sujeitos a perder, aos poucos, a nossa verdadeira essência. 

No artigo de Ana Couto publicado no começo de 2026 na Exame, a agência diz: “A próxima crise das marcas será de identidade, não de atenção.”⁴ E isso vale para as pessoas também.

O uso de ferramentas excessivas nos dá a impressão de estarmos criando mais rápido, mas por outro lado tudo acaba ficando muito igual. E não é pra menos: as ferramentas geram resultados parecidos porque não têm justamente o que nos faz únicos: nossa individualidade, nossa capacidade de pensar, nossas referências pessoais, nossa cultura. Se bebermos sempre das mesmas fontes, como os resultados serão diferentes e únicos?

Foi aí que comecei a intensificar as leituras e buscar fontes próprias de pesquisa. Comprei diversos livros de design e me senti super criativa. 

Até que a ansiedade veio. 

Eu não conseguia ler e absorver tudo e ficava com a sensação de que eu estava procrastinando. Eu só pensava: como eu posso otimizar a leitura? Existe alguma ferramenta para isso?

Conversando com uma querida amiga, Rafaela Tidres, eu desabafei e comentei da sensação de não estar conseguindo absorver conteúdos da forma como eu entendia que seria o certo. Meu erro foi sempre achar que o “certo” seria ler um livro de design do início ao fim e guardar na memória o máximo de informações possível mas, ao longo do tempo, eu sempre ia esquecendo tudo o que tanto me empenhei para ler e começava a desanimar com a leitura técnica. 

Cheguei a cogitar pedir para o Claude resumir os principais pontos de cada livro para mim. Mas como o próprio Zeh escreveu no artigo que mencionei no início desse texto: “o que você leva com você não é o documento. É quem você se tornou ao fazer ele.”

Foi então que a Rafa me disse: “por que você não lê só os capítulos mais importantes para você nesse momento? E então revisita esses capítulos quando achar necessário. A ideia é usar os livros como suporte de consulta e não como um livro de ficção com início, meio e fim.” Isso abriu a minha cabeça na época e me fez pensar que o mesmo valeria para qualquer ferramenta, não acha? Usar como apoio, não como fim nele mesmo. 

É inegável o incrível suporte que todas as novas IAs nos dão. Em alguns momentos fazendo com que economizemos tempo, tempo que poderá ser utilizado para novas experiências e conexões, inclusive. Novas leituras, novas vivências, novas conversas como essa que tive com a Rafa.

Então o questionamento que devemos fazer hoje não é “se” devemos usar ferramentas, uma vez que o suporte delas já está inerente ao nosso processo.

O questionamento deve ser sobre “quais” etapas não podemos de forma alguma automatizar.

Porque, afinal, quando robotizamos tarefas que nos fariam pensar, o que estamos de fato ganhando e perdendo?

Links citados:

¹ Hábitos cognitivos: https://brasil.uxdesign.cc/habitos-cognitivos-7e356353e0ab

² MBA em Comportamento do Consumidor: https://online.faap.br/mba/mba-em-comportamento-do-consumidor

³ João Gomes revela frustração ao tentar construir casa com alpendre: https://www.metropoles.com/colunas/lucas-pasin/joao-gomes-revela-bastidor-da-casa-que-virou-meme-que-doideira

⁴ A próxima crise das marcas será de identidade, não de atenção. Publicado em Exame.com. https://exame.com/marketing/a-proxima-crise-das-marcas-sera-de-identidade-nao-de-atencao/

Priscylla Nunes – Palp Studio

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR (2012), com especialização em Desenvolvimento de Embalagem pela FACAMP (2024) e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP (2026). Coautora do livro Rotubook, com mais de 2.000 cópias vendidas, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA – Prêmio Brasileiro de Design, Ouro no prêmio Grandes Cases de Embalagem, além de conquistar reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

Neste texto separei 5 dicas fundamentais na hora de fazer um fechamento de arquivo. São dicas que irão te preparar para enviar um arquivo para a gráfica, evitando qualquer dor de cabeça com o pós produção. Vamos lá?

Dica 1 – Salve em CMYK

Salve seus arquivos para impressão sempre em CMYK. Lembre-se que RGB é utilizado apenas para web. Quando um arquivo é fechado em RGB a conversão é feita automaticamente no momento da impressão. A conversão automática de cores para o CMYK pode ocorrer de forma incorreta, certos efeitos podem sumir e algumas cores podem sair muito diferentes daquelas que foram planejadas.

Dica 2 – Salve com sangria de pelo menos 3 mm

Não esqueça de fazer a sangria do documento. Isso significa exceder a área final do impresso em pelo menos 3 mm de cada lado, para evitar que o material venha com uma borda branca após o corte/refile. Além disso, evite deixar textos ou elementos gráficos próximos da borda. Use uma margem de segurança de pelo menos 3 mm para evitar que algum conteúdo seja cortado na hora do corte/refile.

Dica 3 – Salve o arquivo final em Curvas

Não esqueça de converter as fontes em curvas. Se você não converter as fontes do seu impresso em curvas a sua peça pode ser impressa com a fonte errada. Para converter as fontes em curvas no Adobe Illustrator depois que você finalizar a arte é só selecionar o texto, ir no menu Tipo > Criar contornos (Ctrl + Shift + O).

Dica 4 – Salve as imagens em 300 dpis

Não deixe de salvar o seu arquivo em 300 dpis. Use imagens com resolução mínima de 300 dpi, para evitar que elas fiquem embaçadas e com baixa qualidade quando forem impressas. Lembrando que as imagens devem ser tratadas à parte do programa onde a arte final está sendo criada.

Dica 5 – Revise seu conteúdo

Revise o conteúdo com muito cuidado. Depois de impresso, não dá mais tempo de corrigir.

Parece uma dica boba mas muitos Designers pecam na revisão na hora do fechamento do arquivo. Pequenos erros ortográficos ou erros de tratamento de imagem acabam passando despercebidos e acabam gerando muita dor de cabeça.

?Dica extra

Não utilize fontes muito finas ou linhas muito finas em fundos escuros, pois dependendo do tipo de impressão podem ficar praticamente invisíveis.

Espero que tenham gostado.

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer
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Quando você tem um perfil em uma rede social você mostra ao mundo quem você é e quem é sua marca ou empresa. Cada elemento deve apresentar seu melhor conteúdo e refletir a identidade de sua empresa com precisão, pois a primeira impressão é a que fica. Por isso, a grande sacada das redes sociais é conhecê-las e descobrir qual a melhor forma de trabalhar com elas para atingir os seus objetivos.

Sua empresa precisa estar em todas as redes sociais?

Criar conteúdo para promover interação entre as pessoas e a sua marca é muito importante mas antes de optar pela criação de um novo canal é importante identificar seu público-alvo, entender onde ele está e de que forma você pode compartilhar conteúdo relevante com ele.

1. Quem é o seu público? Quais as características do seu público nos ambientes digitais e tradicionais (comportamento, mídias tradicionais e digitais, influenciadores, entre outros);
2. Quem é você? Pense no seu posicionamento, valores, diferenciais e ainda, qual será o seu objetivo nesses ambientes (vendas online, atrair para o PDV ou captação de leads);
3. Quais recursos você tem disponível para investir na sua presença digital? (capital financeiro, profissionais capacitados, programadores, designers, agências, consultores, etc).

A visibilidade e a divulgação de conteúdo e outros materiais nas redes sociais são os principais motivos que levam as empresas a criar um perfil.

O fato de poder interagir com um grande público serve como motivação para elas, uma vez que as redes sociais têm funcionado como um espécie de microfone, permitindo falar com um número maior de pessoas ao mesmo tempo.

96,2% das empresas existentes estão nas redes sociais

Fonte: Rock Content / 2019

Um pouco sobre cada rede social

Dentre todas as redes existentes, as que mais impactam as pessoas hoje em dia são: Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, YouTube e Pinterest.

Instagram

O Instagram é a 2ª rede social mais acessada e continua crescendo a cada dia (Fonte: Rock Content / 2019). Ela tem um apelo visual muito forte onde as pessoas gostam de compartilhar sua vida e momentos do dia-a-dia.

Mais de um bilhão de contas do Instagram em todo o mundo estão ativas todos os meses.

Fonte: Dados internos do Instagram – Junho / 2018.

Com foco em compartilhamento de imagens e vídeos, o Instagram tem como público principal pessoas entre 18 a 40 anos, sendo a rede que é melhor aproveitada por marcas com produtos e serviços de forte impacto visual. Além disso, tem a possibilidade de criação de campanhas com #hashtags interativas, elaborar sorteios e até mesmo concursos.

Dica: crie uma legenda envolvente e use hashtags exclusivas e relevantes para as marcas, mas sem abusar nas quantidades de hashtags.

Facebook

O Facebook, assim como o Instagram, também é muito visual. Postar imagens ou vídeos impactantes geram um grande alcance. Ela continua sendo a principal rede social até o momento e é utilizada por 97,5% das empresas (Fonte: Rock Content / 2019). Cerca de 2 bilhões de pessoas usam o Facebook mensalmente para entrar em contato com seus amigos e familiares.

Não se esqueça de publicar regularmente e ficar atento aos comentários e interações.

Estabeleça uma rotina de publicação para fidelizar o seu público e responda sempre que for solicitado.

Twitter

As pessoas acessam o Twitter para descobrir o que está acontecendo no mundo, para compartilhar informações e se conectar com pessoas e empresas do mundo todo.

Com centenas de milhões de usuários e mais de 500 milhões de Tweets por dias (Fonte: Twitter for Business / 2019), o Twitter oferece uma grande oportunidade para as empresas alcançarem um público global de clientes novos e já existentes; portanto, é um excelente canal de relacionamento.

É importante que seu conteúdo esteja sempre em dia e suas postagens sejam coerentes para que tenha um tráfego qualificado a fim de impactar potenciais clientes.

Uma das principais características do Twitter é ser um canal de conversa entre empresa e seguidores, portanto, não deixe de interagir eles. Se um usuário inicia um diálogo, ele espera uma resposta (e de preferência que seja rápida).

Não publique apenas conteúdo de venda, compartilhe conteúdo interessante e exclusivo, ou seja, algo que seja relevante para o seu público. Dessa forma, você aumenta a chance de receber retweets e ganhar novos seguidores.

Use perguntas, instigue a curiosidade do leitor e busque a empatia com o público.

Dica: não desperdice energia. Se o seu público não está no Twitter, procure concentrar esforços em outras redes sociais.

LinkedIn

Outra rede social disponível é o LinkedIn. Ele tem um foco mais voltado para conectar profissionais, desde aqueles que buscam um novo trabalho, como as próprias marcas que estão à procura de novos colaboradores.

Se você vai incluir o posicionamento da sua marca ou deseja fortalecer seu perfil profissional, o LinkedIn poderá ser uma boa escolha.

YouTube

Temos também o YouTube, uma rede muito interessante para mostrar tutoriais, explicar sobre um processo criativo ou compartilhar suas experiências.

Você pode gravar um vídeo com qualquer duração desde que faça o aproveitamento do tempo de forma coerente. Vídeos podem ser inspiradores, informativos ou engraçados, e todas essas características despertam a vontade de compartilhar.

Dica: Os vídeos com mais visualizações costumam ter menos que três minutos de duração.

Tenha os vídeos como parte de sua estratégia de marketing

Lembre-se: tão importante quanto a qualidade de conteúdo é a qualidade do áudio e imagem do seu vídeo. Para dar mais credibilidade e proporcionar uma boa experiência, crie vídeos com boa qualidade de imagem, iluminação e som.

Pinterest

Outra rede social que conhecemos é o Pinterest. No Pinterest encontramos várias imagens e informações. Basta pesquisar por qualquer termo no campo de busca e ele irá apresentar diversos resultados, sugerindo tudo o que estiver relacionado com o tema de sua pesquisa.

Diferente do Instagram, em que vemos publicações sobre o cotidiano, aqui encontramos conteúdo visual interessante como e-books e tutoriais.

Foco no planejamento

Ter estratégias bem definidas para as redes sociais pode potencializar o sucesso da sua empresa. Ou seja, as empresas que fazem divulgação nas redes sociais seguindo um calendário planejado alcançam uma média de visitas 1,5 vezes maior do que aquelas que não utilizam planejamento. (Fonte: Rock Content / 2019)

Por isso, na hora de preparar um conteúdo, é importante considerar alguns pontos que precisam ser desenvolvidos, dentre os principais estão a audiência e engajamento: a audiência refere-se ao número de pessoas que viram a publicação e engajamento relaciona-se às pessoas compartilhando, comentando e dando likes em sua publicação.

Dica: um conteúdo interessante ajuda a atrair novos seguidores e a mantê-los sempre engajados.

Depois de criar um canal, não o abandone.

Mantenha uma frequência mínima de publicação por semana, ou seja, no máximo 2 posts por dia e no mínimo 2 posts por semana.

Depois de fazer as suas publicações é importante que você faça o monitoramento das redes sociais. Com o monitoramento é possível entender o comportamento do seu público, que servirá de base para os seus planejamentos futuros.

Dicas finais

Por fim, separei quatro regras básicas para você ou sua empresa nas redes sociais:

1. Ter uma redes social significa permitir conversações;
2. Você não pode controlar seu público-alvo mas pode influenciá-lo;
3. Construa relacionamentos, seja honesto e sincero, e lembre-se que as redes sociais são um diálogo, não um monólogo;
4. Utilize a linguagem do seu público nas redes, desta forma você fica mais próximo dele e aumenta o seu engajamento.

Mãos a obra!

Até a próxima,

Priscylla | PSNDesign
Designer Freelancer
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As fontes de pesquisa utilizadas na criação deste texto foram:
• Facebook e Instagram Business: facebook.com/business/marketing
• Social Media Trends 2019: materiais.rockcontent.com
• Além de sites como: tecmundo.com.br | thinkwithgoogle.com | RD resultadosdigitais.com.br

Quando eu recebo dúvidas de algum designer iniciante sempre procuro ajudá-lo a enxergar alguns pontos fundamentais na hora de criar um projeto e atender um cliente.

Design é um trabalho que envolve muita criatividade, mas também é necessário ter conhecimento para viabilizar a ideia e colocar o projeto em prática. Abaixo separamos algumas dicas que prometem auxiliar a rotina de trabalho tanto de um designer iniciante, quanto para aqueles com mais experiência no mercado. Não tem idade para bons conselhos.

Para que qualquer dica se faça útil, é importante que haja esforço e comprometimento.

Dicas para um designer iniciante:

1. Não tenha medo de errar. Procure sair da zona de conforto. Errar com coisas novas é sempre um aprendizado;
2. Pergunte sempre por quê. Ao conversar com colegas procure tirar dúvidas, trocar experiências, dividir conhecimento;
3. Estabeleça objetivos e pense na sua carreira, não apenas no emprego atual. Estabeleça metas que te ajudem a enxergar o futuro e entender o passo-a-passo de seu aprendizado dentro da empresa;
4. Observe e ouça mais (dois olhos, dois ouvidos e uma boca);
5. Use e abuse da caneta e do papel. Escreva sua ideas, esboce, desenhe. O lápis é mais rápido que o mouse;
6. Conheça o público-alvo. Você deve conhecer bem o público-alvo do seu projeto/campanha, saber o que ele quer, o que ele consome e almeja;
7. Viaje muito (de preferência para novos lugares). A absorção de experiências de outras culturas ajuda a aumentar a criatividade;
8. Cuidado com gosto pessoal;
9. Participe de concursos, associações, seja ativo em prol do design;
10. Não se leve muito a sério mas seja sempre justo e honesto;
11. Se não sabe, aprenda, pergunte e nunca pare de tentar;
12. Busque sempre conhecimento e observe tendências;
13. Pense na produção / viabilização da impressão durante o processo criativo. Nunca após.
14. Pense em comunicação, execute com design.

Até a próxima.
Priscylla | PSNDesign

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Em primeiro lugar é preciso ter ambição. Uma palavra que pode sofrer preconceito porque é frequentemente confundida com a palavra “ganância”.

É preciso ter ambição para ir além na hora de empreender. É preciso ter fome, ir atrás, batalhar e crescer. O mundo que conhecemos é resultado de homens e mulheres que tiveram “fome”, derrubaram tradições e conseguiram construir novos paradigmas. O mundo foi transformado pelo apetite de pessoas ambiciosas.

Você quer ser quem? Quem tem ambição, quem é protagonista? Ou ser apenas um coadjuvante?

Empreender é uma rotina cheia de desafios. É preciso ter apetite.

Flávio Augusto

Não economize com funcionários ruins.

Procure ter os melhores funcionários ao seu lado. Um funcionário que não cumpre metas, que não entrega resultados sai caro no bolso da empresa. Invista em funcionários de qualidade. Não economize com funcionários ruins.

Ganhar dinheiro não é pecado.

É muito importante entender que ganhar dinheiro não é pecado. A melhor maneira de você cumprir um papel social é tendo sucesso. Se sua empresa tem sucesso você vai empregar mais, investir mais, pagar melhor os funcionários, aumentar a compra de fornecedores, pagar mais impostos, colaborar mais para sua comunidade, entre outros.

Quem fracassa não consegue colaborar com a sociedade e acaba deixando muitos desempregados. Pensando em tudo isso, porque ganhar dinheiro seria então um pecado?

Outras dicas importantes para você que quer se tornar um empreendedor:

• Dedique 70% do seu tempo no departamento de vendas;
• Não tenha medo de precificar o seu produto;
• Invista em tecnologia, pesquisa e desenvolvimento;
• Pense positivo. Não seja pessimista;
• Trabalhe muito. Empreender exige comprometimento.

Gostou desse conteúdo? Veja também outros textos sobre design de embalagem aqui no blog.

Fontes desse artigo:

• Curso Rotulando
• Instagram @psndesign