Esses dias eu me deparei com um texto muito bom de um ex-colega de Universidade, Zeh Fernandes, sobre hábitos cognitivos e o custo invisível de pular etapas¹. A ideia central era sobre a importância de vivenciar o processo para aprender com ele. De forma bem resumida, o texto falava sobre o ato de pular etapas utilizando ferramentas de apoio, e que muitas vezes isso nos faz parecer economizar tempo.

Assim que eu li o texto me lembrei daquele filme clássico de sessão da tarde, Click, do Adam Sandler. Quem aqui se lembra? É um filme que retrata o ato de pular etapas consideradas chatas do dia a dia usando um controle remoto, aproveitando só as partes boas e acelerando o tempo. O final do filme você já sabe: ele percebe que pulou etapas demais e se perdeu no caminho.

Com a cabeça fervendo de ideias, logo eu relacionei tudo isso ao nosso trabalho no design. Esse controle remoto pode ser comparado ao uso excessivo de inteligência artificial, limitando o pensamento crítico. Ao pular etapas que são base do nosso processo criativo, vamos aos poucos ficando alheios ao cerne de qualquer projeto criativo: o porquê. Afinal, por que criamos design?

No MBA, estou estudando neurociência e psicologia cognitiva². No nosso dia a dia vamos justificando nossas escolhas com base em vieses cognitivos, pelo que é mais fácil para o nosso cérebro assimilar sem perder energia. Acontece que temos justificado nossas escolhas com pouquíssimo questionamento, uma vez que questionar cansa. Nossa memória começa a ficar preguiçosa e nossa capacidade cognitiva vai diminuindo com o tempo. 

Em uma das aulas, uma pergunta ficou na minha cabeça: qual é a quantidade ideal de esforço mental para consolidar uma memória? Se precisamos de um determinado esforço para pensar e memorizar para enfim gerar novas conexões cognitivas no futuro, quais tarefas podemos substituir por ferramentas, e quais etapas não podemos pular usando um ‘controle remoto’?

Aprendemos fazendo, lendo e reinterpretando, colocando a mão na massa. Sim, usamos ferramentas. Eu uso diversas para otimizar meu dia-a-dia. Meus alunos da Mentoria inclusive já viram o quanto eu sou prática quando se trata de trabalhos repetitivos, como uma resposta automática ou fechamento de arquivo para impressão. A questão não é essa. 

Se tem uma coisa que não podemos perder é a nossa capacidade de pensar. Reescrever o briefing na mão, por exemplo, me ajuda a olhar para o projeto com outros olhos. Usar post-its, canetas, qualquer coisa fora da tela. O ato de folhear uma revista, jornal, livro, sair das referências comuns e encarar a própria cultura como fator de diferenciação. Essas etapas parecem lentas quando não automatizadas, mas é nelas que nosso cérebro explode de ideias.

Abro um parênteses para o que vem acontecendo com a arquitetura, por exemplo. Casas iguais, sem grandes diferenças, cores cinzas e linhas retas. João Gomes do Álbum Dominguinhos já reclamava sobre isso em 2025: “Os arquitetos só queriam casa quadrada”³. Ele ficou frustrado porque ninguém queria fazer o projeto da sua casa com alpendre, uma espécie de varanda ampla e coberta. Esse novo padrão recorrente na arquitetura abre saudade da casa da avó, do ladrilho colorido, da cortina listrada na cozinha, do ornamento art-nouveau da fachada que rompia justamente com a rigidez clássica através de linhas curvas, assimétricas e formas orgânicas ou até mesmo com os ornamentos do movimento rococó.

No design não é diferente. Quando deixamos de trazer o que é nosso para o projeto, o resultado começa a se parecer com o de todo mundo. Quando paramos de ouvir o cliente e olhar para o projeto com cuidado, entregamos uma embalagem que poderia ser de qualquer marca. Em outras palavras, se nos apoiarmos inteiramente em mecanismos robotizados estamos sujeitos a perder, aos poucos, a nossa verdadeira essência. 

No artigo de Ana Couto publicado no começo de 2026 na Exame, a agência diz: “A próxima crise das marcas será de identidade, não de atenção.”⁴ E isso vale para as pessoas também.

O uso de ferramentas excessivas nos dá a impressão de estarmos criando mais rápido, mas por outro lado tudo acaba ficando muito igual. E não é pra menos: as ferramentas geram resultados parecidos porque não têm justamente o que nos faz únicos: nossa individualidade, nossa capacidade de pensar, nossas referências pessoais, nossa cultura. Se bebermos sempre das mesmas fontes, como os resultados serão diferentes e únicos?

Foi aí que comecei a intensificar as leituras e buscar fontes próprias de pesquisa. Comprei diversos livros de design e me senti super criativa. 

Até que a ansiedade veio. 

Eu não conseguia ler e absorver tudo e ficava com a sensação de que eu estava procrastinando. Eu só pensava: como eu posso otimizar a leitura? Existe alguma ferramenta para isso?

Conversando com uma querida amiga, Rafaela Tidres, eu desabafei e comentei da sensação de não estar conseguindo absorver conteúdos da forma como eu entendia que seria o certo. Meu erro foi sempre achar que o “certo” seria ler um livro de design do início ao fim e guardar na memória o máximo de informações possível mas, ao longo do tempo, eu sempre ia esquecendo tudo o que tanto me empenhei para ler e começava a desanimar com a leitura técnica. 

Cheguei a cogitar pedir para o Claude resumir os principais pontos de cada livro para mim. Mas como o próprio Zeh escreveu no artigo que mencionei no início desse texto: “o que você leva com você não é o documento. É quem você se tornou ao fazer ele.”

Foi então que a Rafa me disse: “por que você não lê só os capítulos mais importantes para você nesse momento? E então revisita esses capítulos quando achar necessário. A ideia é usar os livros como suporte de consulta e não como um livro de ficção com início, meio e fim.” Isso abriu a minha cabeça na época e me fez pensar que o mesmo valeria para qualquer ferramenta, não acha? Usar como apoio, não como fim nele mesmo. 

É inegável o incrível suporte que todas as novas IAs nos dão. Em alguns momentos fazendo com que economizemos tempo, tempo que poderá ser utilizado para novas experiências e conexões, inclusive. Novas leituras, novas vivências, novas conversas como essa que tive com a Rafa.

Então o questionamento que devemos fazer hoje não é “se” devemos usar ferramentas, uma vez que o suporte delas já está inerente ao nosso processo.

O questionamento deve ser sobre “quais” etapas não podemos de forma alguma automatizar.

Porque, afinal, quando robotizamos tarefas que nos fariam pensar, o que estamos de fato ganhando e perdendo?

Links citados:

¹ Hábitos cognitivos: https://brasil.uxdesign.cc/habitos-cognitivos-7e356353e0ab

² MBA em Comportamento do Consumidor: https://online.faap.br/mba/mba-em-comportamento-do-consumidor

³ João Gomes revela frustração ao tentar construir casa com alpendre: https://www.metropoles.com/colunas/lucas-pasin/joao-gomes-revela-bastidor-da-casa-que-virou-meme-que-doideira

⁴ A próxima crise das marcas será de identidade, não de atenção. Publicado em Exame.com. https://exame.com/marketing/a-proxima-crise-das-marcas-sera-de-identidade-nao-de-atencao/

Priscylla Nunes – Palp Studio

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR (2012), com especialização em Desenvolvimento de Embalagem pela FACAMP (2024) e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP (2026). Coautora do livro Rotubook, com mais de 2.000 cópias vendidas, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA – Prêmio Brasileiro de Design, Ouro no prêmio Grandes Cases de Embalagem, além de conquistar reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

Há uns meses atrás gravei um podcast no RotuCast falando sobre as mudanças do mercado de design através da chegada da inteligência artificial. Na época, a palavra “medo” foi o termo mais utilizado por mim nesse encontro. O medo de que as profissões criativas pudessem acabar de forma rápida e instantânea sem que ao menos conseguíssemos passar por um período de transição, de adaptação.

Entretanto, conforme fui conhecendo essas novas ferramentas, pude perceber que a palavra correta para o que estávamos sentindo seria “desconhecimento“. O ser humano tem medo de mudança, mas principalmente do que ainda é desconhecido por ele. 

O desconhecido assusta, tira o ser humano da zona de conforto. 

Comecei então a utilizar IAs no meu dia-a-dia, explorando as diversas opções disponíveis em diferentes momentos, fazendo parte do meu processo criativo como designer de embalagem. A ideia era responder dúvidas internas através da minha própria experiência com as ferramentas. Eu queria responder perguntas como: “Eu posso utilizar IA em um processo criativo?”, ou “Eu consigo gerar conexão com as pessoas se eu utilizar IA?”.

E a resposta é: depende.

Depende de como você vai utilizar estas ferramentas.

Acredito que nós podemos enxergar as IAs como começo e até mesmo como meio de um processo criativo, assim como já fazemos com inúmeras plataformas, ferramentas e redes sociais. Ela pode fazer parte da base criativa, da pesquisa e imersão de um projeto. Utilizar MidJourney, Chat GPT, DALL-E ou qualquer outra similar, pode ajudar a trazer inspirações visuais em processos de design de qualquer área.

Durante estas semanas de testes comecei a utilizar em 3 principais momentos: como ferramenta para auxiliar na geração de ideias, otimização na pesquisa e até mesmo na análise de dados e feedbacks de consumidores.

1. Geração de ideias

Usei a IA para me inspirar na escolha de cenários de uma sessão de fotografia relacionada a um projeto de cosméticos. Para isso usei um prompt simples como: “scene for photos of a vegan cosmetic product; 8k” e me renderam boas alternativas. Aos poucos fui evoluindo o prompt para me ajudar a gerar cenários mais fáceis de aplicar no dia-a-dia que teriam baixo custo de investimento. E em poucos minutos tive acesso a inúmeras ideias de cenários mais acessíveis e práticos.

2. Otimização na pesquisa

Com a IA é possível criar embalagens personalizadas com base em dados demográficos, preferências do consumidor ou outros parâmetros. As ferramentas podem nos ajudar a analisar o perfil de cada consumidor, prever tendências e comportamentos.

3. Análise de feedback do consumidor

Através do processamento de linguagem natural (NLP) e técnicas de análise de sentimento, a IA pode ajudar a analisar o feedback do consumidor sobre as embalagens. Com base nessas análises, nós, designers, poderemos obter insights valiosos sobre o desempenho de uma embalagem e realizar melhorias significativas.

A grande questão que pude perceber ao longo dos testes é que é fácil de esquecer o propósito do que está criando se você não tiver um escopo bem definido no papel. Saber quais palavras-chave usar, saber se expressar corretamente nem sempre é uma tarefa fácil.

E se a gente não souber o que quer, de nada adianta ter acesso à ferramenta. 

Além de tudo isso, pode ser tentador criar uma imagem utilizando MidJourney sem pensar em quem de fato vai consumir aquele produto, pensando apenas e exclusivamente na estética. É muito fácil cair na tentação de criar um conteúdo para um blog utilizando apenas o que o Chat GPT gera, sem reflexões reais.

Acontece que quando a ferramenta é utilizada apenas como o fim de um processo, apenas para gerar um conteúdo desenfreado sem sentido, ela perde seu valor. 

Eu estava lendo o texto “I Published a ChatGPT Article On My Website — Here’s What Happened” publicada no Médium, que testou justamente utilizar ferramentas de inteligência artificial como solução final de um processo criativo, sem interferência ou complementação de ideias humanas. O teste foi apenas copiar e colar o texto gerado pela IA em um blog. O resultado? Engajaram muito menos nas buscas.

Nina Talks no seu artigo “Como não falar de IA generativa?“: disse uma coisa muito interessante: “Como tudo criado pelo humano para o humano, toda e qualquer tecnologia está sujeita ao mau uso.” Ela estava falando principalmente de ética e segurança. Se usado corretamente, as ferramentas podem ser incrivelmente capazes de conduzir a exploração visual de qualquer criação. Mas, é importante termos cuidado em como essa ferramenta está sendo alimentada pelos bancos de dados, sobre risco de deep fakes, direitos de uso, transparência e dos demais impactos gerados por ela se não for controlada por seus criadores.  

As pessoas querem ver projetos criados por pessoas. Queremos ler textos escritos por pessoas. É importante utilizarmos a nossa própria bagagem para fazer conexões e discussões sobre qualquer assunto, para gerar uma conexão forte uns com os outros.

Lembrei de um artigo que li no começo de 2023, “O consumidor não existe” publicado por Fabio Mestriner, que traz uma abordagem muito interessante sobre o que de fato impressiona os consumidores para comprar um produto – e é incrível como essa leitura está, de certa forma, relacionada com o fato de eu não ter mais medo dessas novas ferramentas. 

No artigo, o professor cita o livro “O cérebro do século XXI” de Steven Rose que diz: “o cérebro humano funciona com significados”, e em seguida complementa: “grande parte do que ocupa nossa mente e nos faz adquirir a realidade que percebemos, está justamente em atribuir significados a tudo que percebemos pois são eles, os significados, que nos permitem armazenar na memória aquilo que de alguma forma impressionou nossos sentidos.”

Nós, seres humanos, nos identificamos com histórias, sentimentos e significados reais.

Então, se você me perguntar hoje se eu tenho medo das novas ferramentas de inteligência artificial, eu provavelmente vou responder que eu só tenho medo do desconhecido, sobretudo em criar algo sem sentido de existir.

Indicações de leitura / estudo:

AI Sample Trend Report da Trend Hunter: https://storage.pardot.com/787783/1684421645fZizpd0Q/AI_Sample_Trend_Report.pdf

Adobe Firefly. Uma família de modelos de IA generativa para criação nos produtos da Adobe: https://www.adobe.com/br/sensei/generative-ai/firefly.html

Banco de IAs para encontrar as melhores ferramentas de Inteligência Artificial: https://www.futurepedia.io

Outras fontes de pesquisa em artigos recomendados para qualquer assunto: Google Scholar, Scopus e IEEE Xplore.

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Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍

Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também co-administro o Curso de Design de Embalagem, Rotulando®, por onde ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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