O novo consumidor lê o rótulo e compra pelo design.

Existe um novo tipo de consumidor, aquele que lê o rótulo. Lê a lista de ingredientes antes de decidir comprar um produto. Um consumidor que busca mais proteína, menos açúcar, produtos sem glúten ou sem lactose, e marcas que demonstram preocupação real com o meio ambiente.

É um consumidor maduro, que sabe o que quer para se cuidar mais e melhor.

A demanda por alimentos funcionais vem mudando as gôndolas, e os dados da Innova Market Insights já anunciavam esse movimento. Na pesquisa de 2024, cerca de 42% dos consumidores já consideravam a proteína um dos principais critérios na escolha de um produto, impulsionando um crescimento de 7% nas bebidas funcionais e uma projeção global de expansão de 15% ao ano até 2034.

Temos visto um aumento significativo de produtos com proteína no mercado e isso até então ajudava o consumidor a fazer uma escolha racional. Porém, uma vez que todos os produtos estão adicionando proteína, qual será o verdadeiro diferencial das marcas funcionais?

É nessa hora que o consumidor volta a ser emocional e visual. Não por superficialidade, mas porque design também passou a ser uma forma de comunicar cuidado, qualidade e confiança.

Estudando sobre vieses cognitivos no MBA de comportamento de compra do consumidor comecei a aprender mais sobre o caminho que nosso cérebro faz para justificar escolhas na hora da compra, lá na gôndola.

Ele se ancora em itens valiosos para ele, como pertencer a uma comunidade, por exemplo. Esse viés cognitivo, inclusive, tem sido um forte padrão de decisão em gôndola principalmente para a geração Z, que transforma consumo em linguagem social. O que se compra também é o que se mostra.

Para esse tipo de consumidor, que não está em um nicho específico mas sim em todas as categorias, a demanda por produtos bons e ao mesmo tempo bonitos, está crescendo (e muito).

Não é só o fato de ter proteína que vende. O design transforma a opção em desejo.

Foi exatamente esse o ponto de partida na criação das embalagens da Your Protein, marca chilena de água proteica. Ao desenvolver as embalagens a Palp Studio precisou fugir do óbvio para destacar o produto e despertar desejo.

A solução partiu da ilustração abstrata de cada fruta usando formas geométricas para representar o sabor sem que fosse literal, despertando curiosidade. Acima de tudo, a embalagem minimalista e moderna não precisou recorrer a elementos comuns de uma categoria de suplementação.

O produto é água, e água tem leveza, transparência. Não pode ser algo pesado. A proteína é novidade nessa água, mas o visual precisa convencer.

É o visual que faz você escolher.

E, principalmente, que faz querer mostrar o que está consumindo.

Priscylla Nunes – Palp Studio

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR, com especialização em Embalagem pela FACAMP e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP. Coautora do livro Rotubook, com mais de 2.000 cópias vendidas, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA – Prêmio Brasileiro de Design, Ouro no prêmio Grandes Cases de Embalagem, além de conquistar reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

Fontes:
Artigo criado para Embalagem Marca

https://embalagemmarca.com.br/setores/produto-com-proteina/

Top 10 Trends: Reveals positive food and drink trends
https://www.innovamarketinsights.com/press-releases/food-and-drink-trends-for-202
4/
Your Protein • https://www.yptn.cl/

Embalagem como forma de embrulhar cultura

Recebi dois furoshikis de presente, um tecido tradicional do Japão usado para embrulhar, carregar e presentear objetos.

Depois que eu recebi o presente eu fui atrás para entender mais sobre essa tradição japonesa, e me deparei com a seguinte frase:

Furoshiki é o gesto de embrulhar com intenção.
Isso abriu uma conversa interna na minha cabeça. Porque, no fundo, o design de embalagens também é isso: um gesto de embrulhar, mas também um gesto de cultura.

Um artigo publicado na SciELO em 2025 (Neuromarketing: Strategies for Visual Perception in Predicting Consumer Behavior) utilizou a ferramenta eye-tracking para mostrar como o olho reage a imagens de campanhas gráficas. No estudo, a embalagem é o primeiro lugar onde o olhar pausa e também onde ele permanece por mais tempo.

Sendo a embalagem esse ponto focal, fica evidente a responsabilidade que ela carrega.
E aí vem a pergunta:

• • como criar projetos que fiquem na mente das pessoas?
• • como transformar esse primeiro olhar em algo memorável?
• • como fazer da embalagem um gesto de experiência?

A Jessica Walsh em um vídeo fala justamente sobre isso: trabalhos marcantes não nascem de grandes viradas, mas de pequenos ajustes intencionais, aquele 1% que a gente insiste, testa, refina, até chegar no “ahaa!”.

Em projetos como Oniguiri e Manju da Abesan, na linha de chás da Marieta e nas embalagens de cerveja da Fellowship of the Beer, a gente não cria só um visual bonito. A gente constrói storytelling, conceito, referência cultural e comportamento.

São trabalhos que não nascem só pra conter o produto, nascem pra criar vontade de oferecer, de entregar, de compartilhar, de presentear.

Porque a identificação com um produto não vem só da estética. Vem do repertório, da memória, do lugar de onde aquilo nasce, das origens, das suas vivências.

Ela não pode ser só um rostinho bonito na gôndola, ela precisa ser um reflexo do nosso comportamento, da nossa cultura.

A gente tem visto isso cada vez mais forte com a repercussão de artistas por exemplo como Bad Bunny, que colocaram a cultura latina e as referências locais no centro do palco global. Não é só música. É identidade. É pertencimento. É narrativa cultural.

No design de embalagem, acontece a mesma coisa. Antes de entender o que estamos vendo, a gente já está sentindo.

E esse tecido tradicional do Japão chegou justamente para me re-lembrar que embalagem não é só proteção. Quando respeitamos origem, gesto e contexto, o projeto ganha outra camada de verdade. E, assim, a embalagem passa a ser vista como gesto de experiência, uma forma de embrulhar cultura.

Como um furoshiki.

Fontes:

Neuromarketing: Estratégias para a percepção visual na previsão do comportamento do consumidor – http://scielo.senescyt.gob.ec/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2661-65132025000200059&lang=pt

https://revistas.uasb.edu.ec/index.php/eg/article/view/4740

https://www.thespruce.com/keiko-furoshiki-gift-wrapping-8418211

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Esse estudo provou que a hierarquia visual pode acelerar decisões e evitar erros.

Um estudo do Journal of Patient Safety trouxe uma pesquisa que mostra a importância do design no nosso dia-a-dia, fundamental para reduz erros e, literalmente, salvar vidas.

De forma resumida, sem saber onde e como estariam sendo testados, profissionais separados em dois grupos participaram de uma simulação de emergência em centro cirúrgico.

Um grupo recebeu embalagens de Hespan e Lidocaine com os rótulos antigos (imagem a esquerda) e o outro grupo foi testado com os rótulos novos (Imagem a direita). Os rótulos novos desses produtos passaram por um redesign para melhorar alguns problemas de excesso de informação, hierarquia visual, contraste e legibilidade.

O estudo aponta que o grupo que recebeu os medicamentos com redesign dos rótulos tiveram mais velocidade e assertividade ao pegar o medicamento correto do que o grupo com os rótulos antigos, sem as melhorias aplicadas.

A mudança no design foi fundamental para chegar nesse resultado. Os pesquisadores redesenharam os rótulos com princípios simples: fundo branco opaco, escolha das informações de texto importantes em destaque na face frontal e organização do conteúdo restante no verso.

Não era sobre deixar o rótulo mais bonito. Era sobre tornar a leitura mais rápida, clara e objetiva em um cenário de alta pressão.

Os médicos que trocaram um medicamento por outro na hora de atender os pacientes perceberam o erro antes de administrar as doses, mas perderam tempo até fazer essa identificação, podendo colocar os pacientes em risco num momento de crise.

Isso reforça algo que eu sempre defendo no design de embalagens: a embalagem não pode ser só um rostinho bonito na gôndola. Antes do visual final, existe estrutura, leitura. Existe hierarquia. Talvez essa seja uma das responsabilidades mais importantes do nosso trabalho.

Mapear informação antes de escolher cores, tipografia ou ilustração é importantíssimo para qualquer projeto.

Nesse projeto que criei para a Mavie Cosméticos, trabalhei justamente a hierarquia das informações antes do visual. Como se trata de um segmento com muitos textos, a ordem de leitura seria fundamental para ajudar o consumidor na gôndola.

O wireframe permite enxergar o fluxo de leitura, entender o que precisa aparecer primeiro, o que é apoio e o que pode ficar em segundo plano. É nesse momento que decidimos se o consumidor vai entender o produto em três segundos ou se vai se perder em excesso de informação.

Hierarquia visual não é apenas um detalhe. É ferramenta de segurança, clareza e confiança. Seja em um hospital ou na gôndola, organizar bem a informação pode mudar completamente a experiência de quem está do outro lado. Quando o ambiente é caótico e o tempo é curto, quem guia a ação é a estratégia por trás do design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Fontes:

Label Design Affects Medication Safety in an Operating Room Crisis: A Controlled Simulation Study Estock, Jamie L. MA*; Murray, Andrew W. MD†; Mizah, Margaret T. PharmD‡; Mangione, Michael P. MD†§; Goode, Joseph S. Jr MSN∥; Eibling, David E. MD§¶ https://journals.lww.com/journalpatientsafety/fulltext/2018/06000/label_design_affects_medication_safety_in_an.6.aspx

Label design may affect risk of medication errors in OR (March 17, 2015)
Source: Wolters Kluwer Health: Lippincott Williams and Wilkins https://www.sciencedaily.com/releases/2015/03/150316113321.htm

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A Mentoria PALP é viva.

Ela acontece no encontro entre pessoas, ideias e experiências.

No último sábado, dia 31/01/2026 começamos um novo grupo de Mentoria aqui na Palp. Com o início do terceiro grupo, um pensamento voltou a ficar claro pra mim: a força da mentoria está na troca.

Cada mentorado chega com sua trajetória, suas dúvidas, seus repertórios e suas inquietações. Quando esses caminhos se cruzam, o aprendizado se amplia.

As conversas ganham profundidade, os olhares se multiplicam e o processo se torna mais rico para todos.

O que acontece ali vai além do conteúdo estruturado. Existe um espaço seguro para compartilhar, perguntar, discordar, refletir e amadurecer. As trocas entre os próprios mentorados são tão valiosas quanto qualquer material, porque é nelas que surgem novas perspectivas, validações e questionamentos reais do mercado e da prática.

Ensinar e aprender, nesse contexto, deixam de ser movimentos separados. Eles acontecem juntos. Essa vontade genuína de aprender com o outro, de escutar e de dividir experiências, é o que faz a mentoria seguir em movimento e o que também me motiva a continuar estudando, evoluindo e aprofundando meu olhar.

Essa foto registra o Grupo 3 da Mentoria PALP, mas ela carrega muito mais do que um momento. Carrega processos, conversas e encontros que estão só começando.

Espero, de verdade, que cada mentorado consiga aproveitar intensamente essa jornada, não apenas pelo conteúdo, mas por tudo o que se constrói junto.

Reuni uma lista de sites que valem o clique para quem busca inspiração na hora de criar projetos de embalagem. São portais e plataformas que trazem o melhor do design contemporâneo, cases de marcas, inovações em sustentabilidade e tendências que influenciam o mercado.

Esses espaços são ótimos pontos de partida para ampliar o olhar, entender novas direções visuais e se inspirar para criar embalagens mais relevantes, criativas e conectadas com o consumidor atual.

1 – Popup Grocer

https://popupgrocer.com/pages/directory – Meu site favorito de todos os tempos é o PopUp Grocer. Esse diretório é, na verdade, uma curadoria de produtos e marcas emergentes com design diferenciado em Nova Iorque, voltado para inovação e lifestyle. Vale realmente acompanhar os produtos que são selecionados para entrar nesse empório.

2 – The Dieline

https://thedieline.com – O segundo portal que eu mais acesso é o Dieline. Uma curadoria global sobre design de embalagem, sustentabilidade e lançamentos de marcas. Diariamente são diversos posts e projetos de embalagem. Vale a pena conferir.

3 – Muz.Li – Design inspiration hub

https://muz.li/inspiration/packaging-design-inspiration/– Uma coleção selecionada de exemplos de embalagens para inspirar seu processo de design. Um hub visual com referências diárias de design, UI, branding e embalagens criativas.

4 – Designer Daily Report

https://designerdailyreport.com – Seleção de notícias e projetos de design gráfico e identidade visual. Funciona como uma extensão do Chrome e te traz inspirações diárias sem muito esforço.

Além desses, também indico outros 8 sites:

• 5 – The Brand Identity – https://the-brandidentity.com/ – Plataforma que apresenta projetos contemporâneos de branding e identidade visual.
• 6 – Moving Brands – https://movingbrands.com/ – Agência de design e inovação que compartilha cases e insights sobre estratégia de marca.
• 7 – Visual Journal – https://visualjournal.it/ – Arquivo visual com projetos de branding e editorial de alta qualidade.
• 8 – But does it float – https://butdoesitfloat.com/ – Coletânea artística e conceitual que estimula a visão estética e sensibilidade visual.
• 9 – Cosmos https://www.cosmos.so/discover – Plataforma que conecta criadores e referências criativas de diversas áreas do design.
• 10 – Packaging Europe – https://packagingeurope.com – Portal especializado em inovações, sustentabilidade e tecnologia na indústria de embalagens.
• 11 – Awwwards – https://www.awwwards.com – Mostra os melhores sites e experiências digitais, ótima referência para interatividade e estética digital.
• 12 – Fonts in Use – https://fontsinuse.com – Banco de dados visual que mostra tipografias aplicadas em projetos reais, incluindo embalagens.

Um lembrete final:

Esses sites são bons mas fundamental mesmo é você desenvolver o seu olhar de busca e unir com suas próprias bagagens e experiências vividas.

O design oferece técnica e estética, mas os campos das humanidades (sociologia, psicologia, antropologia) oferecem profundidade.

É dessa mistura que nasce o pensamento crítico e, com ele, a capacidade de criar algo verdadeiramente novo.

Inovar é, antes de tudo, atravessar os limites do próprio design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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O segundo semestre de 2025 foi daqueles que deixam a gente com o coração cheio.

Tive a alegria de participar da Semana Acadêmica de Design – Charneira, na PUC-PR, e também de voltar à UTFPR, a universidade onde me formei, pra palestrar no Dia do Designer Gráfico, dia 5 de novembro.

Entre lives, bate-papos e trocas com outros profissionais e estudantes, cada conversa foi uma oportunidade de crescer e ouvir sobre o mercado.

E pra fechar com chave de ouro, lançamos mais uma tiragem do nosso livro Rotubook – Guia de Design de Embalagens, que continua chegando nas mãos (e nas prateleiras) de quem ama criar rótulos para embalagens.

Veja comigo alguns registros desses momentos.

17 de julho – Live Papo Profissa – Mauricio Pack Talk e Daniel di Santi

Foram 3 visões que se complementaram e enriqueceram mutuamente: o olhar criativo e estratégico do design com a sólida experiência técnica e industrial da engenharia.

Mais do que um encontro para entender como o profissional de embalagens está evoluindo, esta foi uma oportunidade valiosa de inspirar, ensinar e compartilhar conhecimento com as novas gerações. A ideia foi a de formar mentes curiosas, preparadas e comprometidas com o futuro deste universo fascinante que são as embalagens.

Obrigada Mauricio pelo convite.

Você pode assistir a live gravada aqui:

22 de setembro – Nova tiragem do nosso livro Rotubook

Livro: Guia de Design de Embalagem

Devido ao grande interesse pelo conteúdo, lançamos uma nova tiragem do Rotubook – Guia de Design de Embalagens. O livro continua inspirando designers e estudantes que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre o universo das embalagens, unindo teoria, prática e muita inspiração. Até o momento da publicação desse post já foram 2.000 unidades vendidas. Obrigada a todos, de coração.

Ah! Você consegue garantir o seu exemplar aqui:
https://rotulando.store/products/rotubook-guia-de-design-de-embalagem

09 de outubro – Charneira Nexus PUC-PR

Palestra PUC-PR (Pontifícia Universidade Católica do Paraná)

Tema: Rótulos que conectam.

Na Semana Acadêmica de Design PUCPR trouxe uma palestra inspiradora para mostrar que a criação de qualquer projeto de design de embalagem precisa de muita pesquisa e análise. Antes mesmo de abrir qualquer software de criação, a busca por entender o comportamento do segmento (no mercado) e do público consumidor é a base de um projeto memorável. Por isso o nome da palestra: rótulos que conectam. Conectam o produto com o consumidor, conectam qualquer marca com a nossa mente.

05 de novembro – Egressos UTFPR

Palestra UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná)

Tema: Carreira em Design de Embalagem

Uma palestra de egressos no Dia do Designer Gráfico, dia 5 de novembro. Foi especial demais reencontrar professores, alunos e corredores que marcaram minha trajetória, agora do outro lado, compartilhando o caminho de quem escolheu seguir pela área de embalagens.

Um semestre intenso e muito inspirador. Espero que 2026 também seja incrível assim.

E se você gostou de ver os eventos do segundo semestre, vai gostar de conferir o compilado de eventos e palestras do 1º semestre aqui. Até a próxima.

Isso mesmo, o produto mudou, mas o rótulo não !

É o que aconteceu com uma marca grande de Biscoitos na mudança de Chocolate ao Leite para “Sabor” Chocolate ao Leite.

A mudança foi na substituição do chocolate tradicional, feito com manteiga de cacau, por uma cobertura fracionada, que contém gordura vegetal.

Essa troca é comum na indústria e geralmente acontece por razões de custo, escassez do ingrediente, etc. Mas o problema foi que o design da embalagem permaneceu exatamente o mesmo. Nenhum aviso chamativo, nenhuma mudança visual significativa que ajudasse o consumidor a perceber essa alteração no momento da compra.

O resultado? Confusão e frustração. E, claro, uma avalanche de comentários, diversas reclamações no Reclame Aqui e muitos de vídeos nas redes vizinhas.

Por que isso impacta o consumidor?

Quando estudamos um pouco sobre branding percebemos o quão difícil é para uma marca conquistar os seus consumidores e, talvez pelo medo de perdê-los, muitas vezes as equipes de planejamento tentam camuflar ao máximo qualquer mudança nos seus rótulos – e ver se tudo passa despercebido.

Não atoa a Anvisa tem uma regra para tais ações: o uso obrigatório da informação “Nova Receita”, “Nova composição” ou “Nova Fórmula” por pelo menos 90 dias nos rótulos dos produtos – não sendo permitidas variações textuais além dessas 3 alternativas.

Mesmo assim a mudança tem gerado confusão na compra, quebra de expectativa e consequente quebra de confiança uma vez que a imagem ilustrativa do produto e toda a composição gráfica do rótulo continuaram exatamente iguais.

Em outras palavras, na concepção do consumidor houve uma baixa na qualidade do produto mas o valor se manteve o mesmo – e nenhum esforço da marca em se comunicar de forma transparente.

O que poderia ter sido feito?

•  Sinalização mais clara – A frase “Nova Receita” poderia ter sido usada por mais tempo e com mais destaque na embalagem.
•  Pequenas mudanças no layout – Ajustes no visual do rótulo ajudariam o consumidor a perceber a alteração antes da compra.
•  Pequeno desconto no valor do produto – Um pequeno desconto promocional poderia ter sido oferecido no início da transição. Isso daria ao consumidor a chance de testar a nova versão sem a sensação de estar pagando o mesmo preço por um produto que, na sua percepção, tem qualidade inferior.
•  Comunicação transparente – Uma campanha explicando os motivos da mudança poderia fortalecer a relação de confiança com o público.

No final das contas, mudanças em produtos acontecem, mas a forma como elas são comunicadas faz toda a diferença!

E você, já percebeu mudanças silenciosas em outros produtos?

Fontes:

https://in.gov.br/en/web/dou/-/resolucao-rdc-n-727-de-1-de-julho-de-2022-413249279 Resolução RDC nº 727/2022

https://bvsms.saude.gov.br/bvs/saudelegis/anvisa/2020/RDC_421_2020_.pdf

https://www.reclameaqui.com.br/bauducco/choco-biscuit-bauduco-mudou-a-formula_dpP-LPF282BSaBjw/

https://www.reclameaqui.com.br/bauducco/mudanca-de-receita-sabor-acucar-puro_vzPijYzMJbY_TsQN/

A curadoria deste conteúdo foi feito pela querida amiga Rafaela Schmitz | Designer Coolhunter.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Imersa no mundo criativo, separei 4 referências especiais que podem nos ajudar a sair das nossas bolhas e a enxergar novidades interessantes mundo a fora.

E tem de tudo um pouco, viu?

Uma tipografia cheia de estilo, uma embalagem super original, uma campanha vintage que é pura nostalgia, e um vídeo que vai mexer com a sua cabeça (literalmente).

Vem comigo

Tipografia

A Fonte Arora é uma fonte moderna, mas atemporal, que incorpora elegância e dinamismo. Inspirada pela estética de design de meados do século, esta fonte combina bordas afiadas com curvas suaves, criando um ritmo visual distinto, perfeito para manchetes impactantes, design editorial e projetos de branding de ponta. Você encontra ela aqui: bnicks.com

Embalagem

Encontrei esse projeto fictício no site de briefings fictícios chamado The Brief Association, e me inspirou bastante. O formato da lata e o design minimalista chamam atenção de longe. Será que um dia conseguiremos produzir algo assim? Feito por julidesignco.

Campanha

1987 – Toshiba Adv x Wallpaper by Adphic Co. Ltd

Creative Director: Katsumi Matsumoto
Art Director: Yoshiyuki Tanaka & Sakae Sato
Producer: Kiwao Arai
Producer: Toyo Showa

Vídeo

Esse gif que vai mexer com a sua cabeça (literalmente). Pop-up retirado de ‘Can You Keep a Straight Face?’ Vídeo descoberto em counterprintbooks

Explore, inspire-se e deixe suas ideias fluírem.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo 

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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Recentemente divulguei nas redes sociais que PSNDesign agora é Palp Studio®. E nesse artigo vou te explicar um pouco sobre o conceito da Palp, origem do nome e quais mudanças farão parte do studio.

Somos um studio independente de design especializado em criar marcas e embalagens, encontrando uma voz e exclusiva para cada projeto.

A origem do nome

O nome “PALP” tem sua origem na palavra “palpável”, que se refere a algo que pode ser tocado e sentido. No mundo das embalagens, os produtos são vistos com os olhos, mas quando possuem um belo rótulo, despertam o desejo de também serem vistos com as mãos.

Quando um produto chama a nossa atenção pela embalagem, pegamos da prateleira, da gôndola do mercado, queremos ver de perto, sentir. Portanto, “Palp” não é apenas um nome, mas uma expressão da essência sensorial que a marca busca transmitir.

Manifesto

Palp é design para sentir.
Palp é tatear em sua versão mais pura.
É design com textura, densidade, corpo e alma.

No mundo das embalagens a gente vê com os olhos mas também com as mãos.
A gente pega da prateleira, da gôndola do mercado, vê de perto. Sente.

Palp é experiência multissensorial
Cria laços, quebra regras e desafia padrões.

Palp é design para sentir.

Nosso propósito

Palp é mais do que um studio. É um sentimento que vai muito além das gôndolas e passa a fazer parte da vida das pessoas. É a conexão mais genuína entre marcas e seres humanos. É o design sustentável, consciente e responsável em todas as suas dimensões.

Nossos valores

Somos espírito leve e fluído, com responsabilidade e compromisso na entrega. Temos um olhar que não rotula e busca sinergias verdadeiras com empresas, consumidores e toda a sociedade. Nossos valores: Ética – Compromisso – Leveza – Reciprocidade – Sustentabilidade – Emoção

Nossa missão

Lançar um olhar totalmente inovador sobre o mercado de embalagens, conectando marcas e pessoas por meio do Design de experiências. Nossa missão é criar laços entre empresas e seus consumidores, desenvolvendo sentimentos onde todos são convidados a tatear e sentir.

Equipe

Palp Studio®
Design: Priscylla Nunes

Naming: Livia Caiado @liviacaiado_
Redação: Thiago Mattar @thiago83
Registro de Marca: Moyses Remma @moyses.remma
Fotografia: Letícia Ueda @leueda.photo
Stylist: Vanessa Silvestre @vanesilvestrestylist

Veja outros artigos aqui: palp.blog.br

Há uns 5 meses recebi a proposta de vender minha parte do Rotulando e recentemente assinamos o contrato. Com a ajuda desses novos sócios, o curso vai ter uma equipe completa para cuidar de todos os processos que durante os 3 anos foram feitos 100% por mim e pela Barbara Rodrigues

Nunca tivemos agência de lançamento ou equipe para nada e você pode imaginar o quanto a nossa rotina era maluca por conta disso. Desde o planejamento de conteúdo, relacionamento, financeiro, criação dos materiais gráficos, criação do livro por completo, montagem dos kits, negociação com parceiros, correção e revisão de todos os 60 episódios do Rotucast, correção e revisão de todas as aulas, minuto a minuto, envio de todos os materiais de alunos nos correios pessoalmente.

Tudo sempre foi feito com carinho por nós, em cada detalhe. Sempre nos preocupamos com o uso de gatilhos nos lançamentos, com a qualidade de entrega das aulas sempre filmadas em estúdio, com a manutenção das aulas para sempre se manterem atualizadas e, principalmente, com o relacionamento diário com os alunos.

Não farei mais parte da diretoria do Curso Rotulando, mas não vou deixar de acompanhar o crescimento e manutenção dos alunos de pertinho. Isso porque eu amo ensinar, amo estar próxima dos colegas e alunos e, acima de tudo, amo estudar, aprender e compartilhar conhecimento.

O Rotulando pra mim foi um divisor de águas.

Estatísticas do Rotulando

Alguns números que tenho orgulho de contar para vocês.
Nos 3 anos de curso temos:

• + 700 alunos em 6 países diferentes (Brasil, Noruega, Portugal, Espanha, Estados Unidos e Canada)
• + de 1.000 Rotubooks vendidos – nosso livro Guia de Design de Embalagem
• Nosso livro presente na Livraria Martins Fontes
• Nosso livro presente na Biblioteca Pública do Paraná
• + de 55 episódios de RotuCast gravados
• + de 40 horas de aulas gravadas
• + de 150 kits de amostras feitos manualmente por nós
• + de 6 e-books completos gratuitos
• Diversas palestras e eventos tanto on-line quanto presenciais
• …e, principalmente, inúmeros amigos feitos!

Vida longa ao Rotulando!

Foi um prazer essa jornada.

Bora para o próximo desafio.

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