Quando eu estava na graduação, um professor levou a minha turma para conhecer uma gráfica de impressão com tipos móveis, aquela tradicional com letras de chumbo. Foi o meu primeiro contato, propriamente dito, com gráficas. E esse contato fez com que eu gostasse, de fato, de impressão e mudasse a forma como eu enxergo meu trabalho até hoje aqui no Studio.

Por isso que eu quis montar esse tour para Curitiba, para levar esse grupo e ter a mesma oportunidade que eu tive durante a graduação, de poder ver de perto a gráfica. Por dentro. E perder, principalmente, aquele medo de mandar rodar um material.

Eu sei que nem todo mundo hoje vai ter acesso a uma universidade. Então, trazer essas experiências que, geralmente, a gente tinha com a graduação, para esse grupo, foi um grande prazer.

Na gráfica, a gente conseguiu ver processos novos, tecnologias novas, dicas de produção para viabilizar ideias. A gente conseguiu ver com as mãos alguns acabamentos. Dicas de economia de recurso, entender tipos de acabamentos diferentes. Pegar na mão um clichê de impressão. Falar com os artes finalistas, ver como eles trabalham. Principalmente, como enviar um pedido de orçamento para uma gráfica.

Tudo isso com muita gente curiosa. E um grupo que movimentou, conversou, tirou dúvidas.

Foi muito enriquecedor.

Gravei um vídeo falando mais sobre a importância do tour aqui:

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Um post compartilhado por Priscylla, da Palp Studio® (@palp_studio)

Eu espero fazer mais tours como esse em breve.

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR, com especialização em Embalagem pela FACAMP e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP. Autora do livro Rotubook, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA, Ouro no prêmio Grandes Cases, além de reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

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Estamos na shortlist do Prêmio ABRE 2026 com o projeto Sushi Push Pop feito para a Abesan Alimentos! @abesanalimentos Somos finalistas da 26ª edição de um dos maiores prêmios nacionais, focado 100% em embalagem.

A Palp Studio celebra mais uma conquista em sua trajetória de dez anos de atuação em design de embalagens: o projeto Sushi Push Pop, desenvolvido para a marca Abesan Alimentos, está entre os finalistas da 26ª edição do Prêmio ABRE 2026, um dos maiores e mais respeitados prêmios nacionais dedicados exclusivamente ao universo do packaging.

O Sushi Push Pop (e a variação Kimbap) nasceram do desafio de criar uma embalagem para sushi que fosse funcional, prático e ao mesmo tempo visualmente memorável. O estilo push pop permite consumir o produto diretamente do tubo, sem hashis ou outros utensílios. O design com características orientais não recorreu a elementos clichês da categoria, mas ainda assim reforça a cultura com uma ilustração autoral de pássaros super refinados em dourado, flores de cerejeira e o monte Fuji vermelho ao fundo.

O acabamento na ilustração dos pássaros usa o insumo de forma inteligente: com calço branco vazado sobre o BOPP metalizado com cor amarela, não foi necessário adicionar hotstamping ou verniz localizado. É economia de material e custo de produção.

O tubo cilíndrico (impresso em 3D) se destaca imediatamente em qualquer canal (balcão de delivery, loja física ou redes sociais). A embalagem funciona como peça de desejo antes mesmo de revelar o produto, estimulando o compartilhamento nas redes. O rótulo com visual elegante cria ainda mais conexão.

“Empurre. Coma. Repita.” resume a proposta em três palavras. O ritual de uso, remover a tampa, empurrar a base, comer direto do tubo, transforma o momento de consumo em experiência. A estética premium da embalagem eleva a percepção do produto e justifica o valor no delivery.

É sempre muito bom ver projetos como esse sendo avaliados em premiações tão importantes, será incrível receber mais esse reconhecimento da ABRE.

Agora é torcer para que venha prêmio! Já estamos quase lá.

Estamos muito felizes em ver esse projeto entre os finalistas 2026.

Também estamos concorrendo na categoria Voto Popular com outros 3 projetos incríveis:

• Amond Chocolates @amondchocolates

• Dietrop Cosméticos @dietrop.beauty

• Rice Cracker @delisecretoficial

Vote aqui: https://www.abre.org.br/premio_voto_popular/

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR, com especialização em Embalagem pela FACAMP e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP. Autora do livro Rotubook, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA, Ouro no prêmio Grandes Cases, além de reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

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Eu escrevo textos / artigos com frequência, e um dos artigos ficou muito longo, com cerca de quinze minutos de leitura. Era um texto que se chamava ‘A Geração Z não decide mais na gôndola, ela decide muito antes.’

Mas, por ser um texto muito longo, eu fiquei com receio das pessoas não lerem e então resolvi fazer disso uma aula, com duração de duas horas de conteúdo.

Essa aula foi gratuita no Zoom no dia 01/07/2026 e cerca de 200 pessoas participaram ao vivo, entre alunos e ex-alunos, mentorados, e também profissionais diversos que gostam de embalagem.

Falei muito sobre o comportamento de compra e como isso mudou entre as gerações. Trouxe uma cronologia que mostrava como a TV influenciava nas decisões de compra assim como agora o algoritmo influencia nas novas gerações. E também comentei do porquê, mesmo assim, a geração mais digital de todas, a Geração Z, ainda quer ver e tocar o produto antes de decidir.

Eu usei o case da Olipop como exemplo de reposicionamento de marca, trouxe explicações sobre Pirâmide de Maslow, psicologia cognitiva e como despertar desejo no consumidor.

Ufa! Quanta coisa.

A aula foi produzida para compartilhar os estudos que tenho feito recentemente sobre comportamento de compra do consumidor através do MBA da FAAP. E durante o Encontro Palp desta quarta-feira eu recebi uma frase me chamou bastante atenção:

“Feliz aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina”. Cora Coralin.

Essa frase representa bem o motivo desse Encontro ter existido. O ato de compartilhar o que a gente sabe, sempre!

Obrigada a cada pessoa que participou, perguntou e compartilhou a aula. As conversas durante a aula foram muito ricas, com muitas participações, exemplos e trocas de experiência.

Que venham mais encontros como esse.

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR, com especialização em Embalagem pela FACAMP e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP. Autora do livro Rotubook, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA, Ouro no prêmio Grandes Cases, além de reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

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Esses dias eu me deparei com um texto muito bom de um ex-colega de Universidade, Zeh Fernandes, sobre hábitos cognitivos e o custo invisível de pular etapas¹. A ideia central era sobre a importância de vivenciar o processo para aprender com ele. De forma bem resumida, o texto falava sobre o ato de pular etapas utilizando ferramentas de apoio, e que muitas vezes isso nos faz parecer economizar tempo.

Assim que eu li o texto me lembrei daquele filme clássico de sessão da tarde, Click, do Adam Sandler. Quem aqui se lembra? É um filme que retrata o ato de pular etapas consideradas chatas do dia a dia usando um controle remoto, aproveitando só as partes boas e acelerando o tempo. O final do filme você já sabe: ele percebe que pulou etapas demais e se perdeu no caminho.

Com a cabeça fervendo de ideias, logo eu relacionei tudo isso ao nosso trabalho no design. Esse controle remoto pode ser comparado ao uso excessivo de inteligência artificial, limitando o pensamento crítico. Ao pular etapas que são base do nosso processo criativo, vamos aos poucos ficando alheios ao cerne de qualquer projeto criativo: o porquê. Afinal, por que criamos design?

No MBA, estou estudando neurociência e psicologia cognitiva². No nosso dia a dia vamos justificando nossas escolhas com base em vieses cognitivos, pelo que é mais fácil para o nosso cérebro assimilar sem perder energia. Acontece que temos justificado nossas escolhas com pouquíssimo questionamento, uma vez que questionar cansa. Nossa memória começa a ficar preguiçosa e nossa capacidade cognitiva vai diminuindo com o tempo. 

Em uma das aulas, uma pergunta ficou na minha cabeça: qual é a quantidade ideal de esforço mental para consolidar uma memória? Se precisamos de um determinado esforço para pensar e memorizar para enfim gerar novas conexões cognitivas no futuro, quais tarefas podemos substituir por ferramentas, e quais etapas não podemos pular usando um ‘controle remoto’?

Aprendemos fazendo, lendo e reinterpretando, colocando a mão na massa. Sim, usamos ferramentas. Eu uso diversas para otimizar meu dia-a-dia. Meus alunos da Mentoria inclusive já viram o quanto eu sou prática quando se trata de trabalhos repetitivos, como uma resposta automática ou fechamento de arquivo para impressão. A questão não é essa. 

Se tem uma coisa que não podemos perder é a nossa capacidade de pensar. Reescrever o briefing na mão, por exemplo, me ajuda a olhar para o projeto com outros olhos. Usar post-its, canetas, qualquer coisa fora da tela. O ato de folhear uma revista, jornal, livro, sair das referências comuns e encarar a própria cultura como fator de diferenciação. Essas etapas parecem lentas quando não automatizadas, mas é nelas que nosso cérebro explode de ideias.

Abro um parênteses para o que vem acontecendo com a arquitetura, por exemplo. Casas iguais, sem grandes diferenças, cores cinzas e linhas retas. João Gomes do Álbum Dominguinhos já reclamava sobre isso em 2025: “Os arquitetos só queriam casa quadrada”³. Ele ficou frustrado porque ninguém queria fazer o projeto da sua casa com alpendre, uma espécie de varanda ampla e coberta. Esse novo padrão recorrente na arquitetura abre saudade da casa da avó, do ladrilho colorido, da cortina listrada na cozinha, do ornamento art-nouveau da fachada que rompia justamente com a rigidez clássica através de linhas curvas, assimétricas e formas orgânicas ou até mesmo com os ornamentos do movimento rococó.

No design não é diferente. Quando deixamos de trazer o que é nosso para o projeto, o resultado começa a se parecer com o de todo mundo. Quando paramos de ouvir o cliente e olhar para o projeto com cuidado, entregamos uma embalagem que poderia ser de qualquer marca. Em outras palavras, se nos apoiarmos inteiramente em mecanismos robotizados estamos sujeitos a perder, aos poucos, a nossa verdadeira essência. 

No artigo de Ana Couto publicado no começo de 2026 na Exame, a agência diz: “A próxima crise das marcas será de identidade, não de atenção.”⁴ E isso vale para as pessoas também.

O uso de ferramentas excessivas nos dá a impressão de estarmos criando mais rápido, mas por outro lado tudo acaba ficando muito igual. E não é pra menos: as ferramentas geram resultados parecidos porque não têm justamente o que nos faz únicos: nossa individualidade, nossa capacidade de pensar, nossas referências pessoais, nossa cultura. Se bebermos sempre das mesmas fontes, como os resultados serão diferentes e únicos?

Foi aí que comecei a intensificar as leituras e buscar fontes próprias de pesquisa. Comprei diversos livros de design e me senti super criativa. 

Até que a ansiedade veio. 

Eu não conseguia ler e absorver tudo e ficava com a sensação de que eu estava procrastinando. Eu só pensava: como eu posso otimizar a leitura? Existe alguma ferramenta para isso?

Conversando com uma querida amiga, Rafaela Tidres, eu desabafei e comentei da sensação de não estar conseguindo absorver conteúdos da forma como eu entendia que seria o certo. Meu erro foi sempre achar que o “certo” seria ler um livro de design do início ao fim e guardar na memória o máximo de informações possível mas, ao longo do tempo, eu sempre ia esquecendo tudo o que tanto me empenhei para ler e começava a desanimar com a leitura técnica. 

Cheguei a cogitar pedir para o Claude resumir os principais pontos de cada livro para mim. Mas como o próprio Zeh escreveu no artigo que mencionei no início desse texto: “o que você leva com você não é o documento. É quem você se tornou ao fazer ele.”

Foi então que a Rafa me disse: “por que você não lê só os capítulos mais importantes para você nesse momento? E então revisita esses capítulos quando achar necessário. A ideia é usar os livros como suporte de consulta e não como um livro de ficção com início, meio e fim.” Isso abriu a minha cabeça na época e me fez pensar que o mesmo valeria para qualquer ferramenta, não acha? Usar como apoio, não como fim nele mesmo. 

É inegável o incrível suporte que todas as novas IAs nos dão. Em alguns momentos fazendo com que economizemos tempo, tempo que poderá ser utilizado para novas experiências e conexões, inclusive. Novas leituras, novas vivências, novas conversas como essa que tive com a Rafa.

Então o questionamento que devemos fazer hoje não é “se” devemos usar ferramentas, uma vez que o suporte delas já está inerente ao nosso processo.

O questionamento deve ser sobre “quais” etapas não podemos de forma alguma automatizar.

Porque, afinal, quando robotizamos tarefas que nos fariam pensar, o que estamos de fato ganhando e perdendo?

Links citados:

¹ Hábitos cognitivos: https://brasil.uxdesign.cc/habitos-cognitivos-7e356353e0ab

² MBA em Comportamento do Consumidor: https://online.faap.br/mba/mba-em-comportamento-do-consumidor

³ João Gomes revela frustração ao tentar construir casa com alpendre: https://www.metropoles.com/colunas/lucas-pasin/joao-gomes-revela-bastidor-da-casa-que-virou-meme-que-doideira

⁴ A próxima crise das marcas será de identidade, não de atenção. Publicado em Exame.com. https://exame.com/marketing/a-proxima-crise-das-marcas-sera-de-identidade-nao-de-atencao/

Priscylla Nunes – Palp Studio

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR (2012), com especialização em Desenvolvimento de Embalagem pela FACAMP (2024) e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP (2026). Coautora do livro Rotubook, com mais de 2.000 cópias vendidas, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA – Prêmio Brasileiro de Design, Ouro no prêmio Grandes Cases de Embalagem, além de conquistar reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

O novo consumidor lê o rótulo e compra pelo design.

Existe um novo tipo de consumidor, aquele que lê o rótulo. Lê a lista de ingredientes antes de decidir comprar um produto. Um consumidor que busca mais proteína, menos açúcar, produtos sem glúten ou sem lactose, e marcas que demonstram preocupação real com o meio ambiente.

É um consumidor maduro, que sabe o que quer para se cuidar mais e melhor.

A demanda por alimentos funcionais vem mudando as gôndolas, e os dados da Innova Market Insights já anunciavam esse movimento. Na pesquisa de 2024, cerca de 42% dos consumidores já consideravam a proteína um dos principais critérios na escolha de um produto, impulsionando um crescimento de 7% nas bebidas funcionais e uma projeção global de expansão de 15% ao ano até 2034.

Temos visto um aumento significativo de produtos com proteína no mercado e isso até então ajudava o consumidor a fazer uma escolha racional. Porém, uma vez que todos os produtos estão adicionando proteína, qual será o verdadeiro diferencial das marcas funcionais?

É nessa hora que o consumidor volta a ser emocional e visual. Não por superficialidade, mas porque design também passou a ser uma forma de comunicar cuidado, qualidade e confiança.

Estudando sobre vieses cognitivos no MBA de comportamento de compra do consumidor comecei a aprender mais sobre o caminho que nosso cérebro faz para justificar escolhas na hora da compra, lá na gôndola.

Ele se ancora em itens valiosos para ele, como pertencer a uma comunidade, por exemplo. Esse viés cognitivo, inclusive, tem sido um forte padrão de decisão em gôndola principalmente para a geração Z, que transforma consumo em linguagem social. O que se compra também é o que se mostra.

Para esse tipo de consumidor, que não está em um nicho específico mas sim em todas as categorias, a demanda por produtos bons e ao mesmo tempo bonitos, está crescendo (e muito).

Não é só o fato de ter proteína que vende. O design transforma a opção em desejo.

Foi exatamente esse o ponto de partida na criação das embalagens da Your Protein, marca chilena de água proteica. Ao desenvolver as embalagens a Palp Studio precisou fugir do óbvio para destacar o produto e despertar desejo.

A solução partiu da ilustração abstrata de cada fruta usando formas geométricas para representar o sabor sem que fosse literal, despertando curiosidade. Acima de tudo, a embalagem minimalista e moderna não precisou recorrer a elementos comuns de uma categoria de suplementação.

O produto é água, e água tem leveza, transparência. Não pode ser algo pesado. A proteína é novidade nessa água, mas o visual precisa convencer.

É o visual que faz você escolher.

E, principalmente, que faz querer mostrar o que está consumindo.

Priscylla Nunes – Palp Studio

Priscylla Nunes da Palp Studio é designer de marcas e embalagens, mentora e palestrante. Graduada pela UTFPR, com especialização em Embalagem pela FACAMP e MBA em Comportamento do Consumidor pela FAAP. Coautora do livro Rotubook, com mais de 2.000 cópias vendidas, também foi jurada e vencedora do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira com Prata e Bronze, Bronze no prêmio BDA – Prêmio Brasileiro de Design, Ouro no prêmio Grandes Cases de Embalagem, além de conquistar reconhecimento internacional no DNA Paris Design Awards.

Fontes:
Artigo criado para Embalagem Marca

https://embalagemmarca.com.br/setores/produto-com-proteina/

Top 10 Trends: Reveals positive food and drink trends
https://www.innovamarketinsights.com/press-releases/food-and-drink-trends-for-202
4/
Your Protein • https://www.yptn.cl/

Embalagem como forma de embrulhar cultura

Recebi dois furoshikis de presente, um tecido tradicional do Japão usado para embrulhar, carregar e presentear objetos.

Depois que eu recebi o presente eu fui atrás para entender mais sobre essa tradição japonesa, e me deparei com a seguinte frase:

Furoshiki é o gesto de embrulhar com intenção.
Isso abriu uma conversa interna na minha cabeça. Porque, no fundo, o design de embalagens também é isso: um gesto de embrulhar, mas também um gesto de cultura.

Um artigo publicado na SciELO em 2025 (Neuromarketing: Strategies for Visual Perception in Predicting Consumer Behavior) utilizou a ferramenta eye-tracking para mostrar como o olho reage a imagens de campanhas gráficas. No estudo, a embalagem é o primeiro lugar onde o olhar pausa e também onde ele permanece por mais tempo.

Sendo a embalagem esse ponto focal, fica evidente a responsabilidade que ela carrega.
E aí vem a pergunta:

• • como criar projetos que fiquem na mente das pessoas?
• • como transformar esse primeiro olhar em algo memorável?
• • como fazer da embalagem um gesto de experiência?

A Jessica Walsh em um vídeo fala justamente sobre isso: trabalhos marcantes não nascem de grandes viradas, mas de pequenos ajustes intencionais, aquele 1% que a gente insiste, testa, refina, até chegar no “ahaa!”.

Em projetos como Oniguiri e Manju da Abesan, na linha de chás da Marieta e nas embalagens de cerveja da Fellowship of the Beer, a gente não cria só um visual bonito. A gente constrói storytelling, conceito, referência cultural e comportamento.

São trabalhos que não nascem só pra conter o produto, nascem pra criar vontade de oferecer, de entregar, de compartilhar, de presentear.

Porque a identificação com um produto não vem só da estética. Vem do repertório, da memória, do lugar de onde aquilo nasce, das origens, das suas vivências.

Ela não pode ser só um rostinho bonito na gôndola, ela precisa ser um reflexo do nosso comportamento, da nossa cultura.

A gente tem visto isso cada vez mais forte com a repercussão de artistas por exemplo como Bad Bunny, que colocaram a cultura latina e as referências locais no centro do palco global. Não é só música. É identidade. É pertencimento. É narrativa cultural.

No design de embalagem, acontece a mesma coisa. Antes de entender o que estamos vendo, a gente já está sentindo.

E esse tecido tradicional do Japão chegou justamente para me re-lembrar que embalagem não é só proteção. Quando respeitamos origem, gesto e contexto, o projeto ganha outra camada de verdade. E, assim, a embalagem passa a ser vista como gesto de experiência, uma forma de embrulhar cultura.

Como um furoshiki.

Fontes:

Neuromarketing: Estratégias para a percepção visual na previsão do comportamento do consumidor – http://scielo.senescyt.gob.ec/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2661-65132025000200059&lang=pt

https://revistas.uasb.edu.ec/index.php/eg/article/view/4740

https://www.thespruce.com/keiko-furoshiki-gift-wrapping-8418211

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Esse estudo provou que a hierarquia visual pode acelerar decisões e evitar erros.

Um estudo do Journal of Patient Safety trouxe uma pesquisa que mostra a importância do design no nosso dia-a-dia, fundamental para reduz erros e, literalmente, salvar vidas.

De forma resumida, sem saber onde e como estariam sendo testados, profissionais separados em dois grupos participaram de uma simulação de emergência em centro cirúrgico.

Um grupo recebeu embalagens de Hespan e Lidocaine com os rótulos antigos (imagem a esquerda) e o outro grupo foi testado com os rótulos novos (Imagem a direita). Os rótulos novos desses produtos passaram por um redesign para melhorar alguns problemas de excesso de informação, hierarquia visual, contraste e legibilidade.

O estudo aponta que o grupo que recebeu os medicamentos com redesign dos rótulos tiveram mais velocidade e assertividade ao pegar o medicamento correto do que o grupo com os rótulos antigos, sem as melhorias aplicadas.

A mudança no design foi fundamental para chegar nesse resultado. Os pesquisadores redesenharam os rótulos com princípios simples: fundo branco opaco, escolha das informações de texto importantes em destaque na face frontal e organização do conteúdo restante no verso.

Não era sobre deixar o rótulo mais bonito. Era sobre tornar a leitura mais rápida, clara e objetiva em um cenário de alta pressão.

Os médicos que trocaram um medicamento por outro na hora de atender os pacientes perceberam o erro antes de administrar as doses, mas perderam tempo até fazer essa identificação, podendo colocar os pacientes em risco num momento de crise.

Isso reforça algo que eu sempre defendo no design de embalagens: a embalagem não pode ser só um rostinho bonito na gôndola. Antes do visual final, existe estrutura, leitura. Existe hierarquia. Talvez essa seja uma das responsabilidades mais importantes do nosso trabalho.

Mapear informação antes de escolher cores, tipografia ou ilustração é importantíssimo para qualquer projeto.

Nesse projeto que criei para a Mavie Cosméticos, trabalhei justamente a hierarquia das informações antes do visual. Como se trata de um segmento com muitos textos, a ordem de leitura seria fundamental para ajudar o consumidor na gôndola.

O wireframe permite enxergar o fluxo de leitura, entender o que precisa aparecer primeiro, o que é apoio e o que pode ficar em segundo plano. É nesse momento que decidimos se o consumidor vai entender o produto em três segundos ou se vai se perder em excesso de informação.

Hierarquia visual não é apenas um detalhe. É ferramenta de segurança, clareza e confiança. Seja em um hospital ou na gôndola, organizar bem a informação pode mudar completamente a experiência de quem está do outro lado. Quando o ambiente é caótico e o tempo é curto, quem guia a ação é a estratégia por trás do design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Fontes:

Label Design Affects Medication Safety in an Operating Room Crisis: A Controlled Simulation Study Estock, Jamie L. MA*; Murray, Andrew W. MD†; Mizah, Margaret T. PharmD‡; Mangione, Michael P. MD†§; Goode, Joseph S. Jr MSN∥; Eibling, David E. MD§¶ https://journals.lww.com/journalpatientsafety/fulltext/2018/06000/label_design_affects_medication_safety_in_an.6.aspx

Label design may affect risk of medication errors in OR (March 17, 2015)
Source: Wolters Kluwer Health: Lippincott Williams and Wilkins https://www.sciencedaily.com/releases/2015/03/150316113321.htm

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A Mentoria PALP é viva.

Ela acontece no encontro entre pessoas, ideias e experiências.

No último sábado, dia 31/01/2026 começamos um novo grupo de Mentoria aqui na Palp. Com o início do terceiro grupo, um pensamento voltou a ficar claro pra mim: a força da mentoria está na troca.

Cada mentorado chega com sua trajetória, suas dúvidas, seus repertórios e suas inquietações. Quando esses caminhos se cruzam, o aprendizado se amplia.

As conversas ganham profundidade, os olhares se multiplicam e o processo se torna mais rico para todos.

O que acontece ali vai além do conteúdo estruturado. Existe um espaço seguro para compartilhar, perguntar, discordar, refletir e amadurecer. As trocas entre os próprios mentorados são tão valiosas quanto qualquer material, porque é nelas que surgem novas perspectivas, validações e questionamentos reais do mercado e da prática.

Ensinar e aprender, nesse contexto, deixam de ser movimentos separados. Eles acontecem juntos. Essa vontade genuína de aprender com o outro, de escutar e de dividir experiências, é o que faz a mentoria seguir em movimento e o que também me motiva a continuar estudando, evoluindo e aprofundando meu olhar.

Essa foto registra o Grupo 3 da Mentoria PALP, mas ela carrega muito mais do que um momento. Carrega processos, conversas e encontros que estão só começando.

Espero, de verdade, que cada mentorado consiga aproveitar intensamente essa jornada, não apenas pelo conteúdo, mas por tudo o que se constrói junto.

Reuni uma lista de sites que valem o clique para quem busca inspiração na hora de criar projetos de embalagem. São portais e plataformas que trazem o melhor do design contemporâneo, cases de marcas, inovações em sustentabilidade e tendências que influenciam o mercado.

Esses espaços são ótimos pontos de partida para ampliar o olhar, entender novas direções visuais e se inspirar para criar embalagens mais relevantes, criativas e conectadas com o consumidor atual.

1 – Popup Grocer

https://popupgrocer.com/pages/directory – Meu site favorito de todos os tempos é o PopUp Grocer. Esse diretório é, na verdade, uma curadoria de produtos e marcas emergentes com design diferenciado em Nova Iorque, voltado para inovação e lifestyle. Vale realmente acompanhar os produtos que são selecionados para entrar nesse empório.

2 – The Dieline

https://thedieline.com – O segundo portal que eu mais acesso é o Dieline. Uma curadoria global sobre design de embalagem, sustentabilidade e lançamentos de marcas. Diariamente são diversos posts e projetos de embalagem. Vale a pena conferir.

3 – Muz.Li – Design inspiration hub

https://muz.li/inspiration/packaging-design-inspiration/– Uma coleção selecionada de exemplos de embalagens para inspirar seu processo de design. Um hub visual com referências diárias de design, UI, branding e embalagens criativas.

4 – Designer Daily Report

https://designerdailyreport.com – Seleção de notícias e projetos de design gráfico e identidade visual. Funciona como uma extensão do Chrome e te traz inspirações diárias sem muito esforço.

Além desses, também indico outros 8 sites:

• 5 – The Brand Identity – https://the-brandidentity.com/ – Plataforma que apresenta projetos contemporâneos de branding e identidade visual.
• 6 – Moving Brands – https://movingbrands.com/ – Agência de design e inovação que compartilha cases e insights sobre estratégia de marca.
• 7 – Visual Journal – https://visualjournal.it/ – Arquivo visual com projetos de branding e editorial de alta qualidade.
• 8 – But does it float – https://butdoesitfloat.com/ – Coletânea artística e conceitual que estimula a visão estética e sensibilidade visual.
• 9 – Cosmos https://www.cosmos.so/discover – Plataforma que conecta criadores e referências criativas de diversas áreas do design.
• 10 – Packaging Europe – https://packagingeurope.com – Portal especializado em inovações, sustentabilidade e tecnologia na indústria de embalagens.
• 11 – Awwwards – https://www.awwwards.com – Mostra os melhores sites e experiências digitais, ótima referência para interatividade e estética digital.
• 12 – Fonts in Use – https://fontsinuse.com – Banco de dados visual que mostra tipografias aplicadas em projetos reais, incluindo embalagens.

Um lembrete final:

Esses sites são bons mas fundamental mesmo é você desenvolver o seu olhar de busca e unir com suas próprias bagagens e experiências vividas.

O design oferece técnica e estética, mas os campos das humanidades (sociologia, psicologia, antropologia) oferecem profundidade.

É dessa mistura que nasce o pensamento crítico e, com ele, a capacidade de criar algo verdadeiramente novo.

Inovar é, antes de tudo, atravessar os limites do próprio design.

Espero que você tenha gostado do conteúdo de hoje.

Nos vemos no próximo artigo

Aqui é a Priscylla, Designer apaixonada por marcas e embalagens. Sou graduada pela UTFPR – Universidade Federal Tecnológica do Paraná e especialista em Desenvolvimento de Embalagem através do MBA da FACAMP. ‍ Enquanto dirijo o meu próprio estúdio de design, também ensino e palestro sobre embalagem diariamente. Além disso, sou co-autora do livro Rotubook, um guia de design de embalagem que está nas livrarias de todo o Brasil.

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O segundo semestre de 2025 foi daqueles que deixam a gente com o coração cheio.

Tive a alegria de participar da Semana Acadêmica de Design – Charneira, na PUC-PR, e também de voltar à UTFPR, a universidade onde me formei, pra palestrar no Dia do Designer Gráfico, dia 5 de novembro.

Entre lives, bate-papos e trocas com outros profissionais e estudantes, cada conversa foi uma oportunidade de crescer e ouvir sobre o mercado.

E pra fechar com chave de ouro, lançamos mais uma tiragem do nosso livro Rotubook – Guia de Design de Embalagens, que continua chegando nas mãos (e nas prateleiras) de quem ama criar rótulos para embalagens.

Veja comigo alguns registros desses momentos.

17 de julho – Live Papo Profissa – Mauricio Pack Talk e Daniel di Santi

Foram 3 visões que se complementaram e enriqueceram mutuamente: o olhar criativo e estratégico do design com a sólida experiência técnica e industrial da engenharia.

Mais do que um encontro para entender como o profissional de embalagens está evoluindo, esta foi uma oportunidade valiosa de inspirar, ensinar e compartilhar conhecimento com as novas gerações. A ideia foi a de formar mentes curiosas, preparadas e comprometidas com o futuro deste universo fascinante que são as embalagens.

Obrigada Mauricio pelo convite.

Você pode assistir a live gravada aqui:

22 de setembro – Nova tiragem do nosso livro Rotubook

Livro: Guia de Design de Embalagem

Devido ao grande interesse pelo conteúdo, lançamos uma nova tiragem do Rotubook – Guia de Design de Embalagens. O livro continua inspirando designers e estudantes que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre o universo das embalagens, unindo teoria, prática e muita inspiração. Até o momento da publicação desse post já foram 2.000 unidades vendidas. Obrigada a todos, de coração.

Ah! Você consegue garantir o seu exemplar aqui:
https://rotulando.store/products/rotubook-guia-de-design-de-embalagem

09 de outubro – Charneira Nexus PUC-PR

Palestra PUC-PR (Pontifícia Universidade Católica do Paraná)

Tema: Rótulos que conectam.

Na Semana Acadêmica de Design PUCPR trouxe uma palestra inspiradora para mostrar que a criação de qualquer projeto de design de embalagem precisa de muita pesquisa e análise. Antes mesmo de abrir qualquer software de criação, a busca por entender o comportamento do segmento (no mercado) e do público consumidor é a base de um projeto memorável. Por isso o nome da palestra: rótulos que conectam. Conectam o produto com o consumidor, conectam qualquer marca com a nossa mente.

05 de novembro – Egressos UTFPR

Palestra UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná)

Tema: Carreira em Design de Embalagem

Uma palestra de egressos no Dia do Designer Gráfico, dia 5 de novembro. Foi especial demais reencontrar professores, alunos e corredores que marcaram minha trajetória, agora do outro lado, compartilhando o caminho de quem escolheu seguir pela área de embalagens.

Um semestre intenso e muito inspirador. Espero que 2026 também seja incrível assim.

E se você gostou de ver os eventos do segundo semestre, vai gostar de conferir o compilado de eventos e palestras do 1º semestre aqui. Até a próxima.